Очный интенсив курс «Поступаю в Школу Дизайна ВШЭ»

Школа дизайна Path your art

Поступаю в Школу Дизайна ВШЭ: Очный и Онлайн Курсы

Цель курса

Цель нашего курса — подготовка к творческому экзамену через создание уникального проекта, соответствующего выбранному профилю. Мы предлагаем лучшие условия для абитуриентов, стремящихся к обучению в области дизайна и искусства!

Преимущества курса

Наш курс — это один из лучших вариантов подготовки для абитуриентов, желающих поступить на различные направления дизайна и искусства. Мы предлагаем качественное образование и индивидуальный подход к каждому студенту.

На этом курсе вы узнаете:

  • Как анализировать источники информации и собирать визуальный образ произведения.
  • Основы работы с идеей, концепцией и форэскизами (пре-скетчами).
  • Принципы академической подготовки: рисунок, композиция, колористика.
  • Особенности работы с различными материалами: от дерева до керамики.
  • Как создавать уникальные объекты, объединяющие современное искусство и дизайн.
  • Алгоритмы проектирования, сбор референсов, эстетический контекст.

Формат занятий

Очный курс:

  • Занятие: 3 часа (1 раз в неделю).
  • Стоимость: 4900 ₽ за занятие или 19 600 ₽ за 4 занятия (абонемент).

Онлайн курс:

  • Занятие: 2 часа (1 раз в неделю).
  • Стоимость: 4500 ₽ за занятие или 18 000 ₽ за 4 занятия (абонемент).

Абонементы от 4 до 9 учебных модулей доступны для обоих форматов обучения. Один учебный модуль — это месяц занятий (4 занятия).

Профили, на которые мы готовим абитуриентов

В Школу дизайна НИУ ВШЭ — Москва:

  • Коммуникационный дизайн
  • Анимация и иллюстрация
  • CGI и визуальные эффекты
  • Гейм-дизайн
  • Игровая графика и концепт-арт
  • Дизайн среды
  • Дизайн интерьера
  • Ивент-дизайн. Театр. Перформанс
  • Дизайн и программирование
  • Дизайн и продвижение цифрового продукта
  • Дизайн и современное искусство
  • Медиа и дизайн

В Школу дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург:

  • Коммуникационный дизайн
  • Среда и интерьер
  • Дизайн одежды

В Школу дизайна НИУ ВШЭ — Нижний Новгород:

  • Коммуникационный дизайн
  • UX/UI и frontend-разработка

В Школу дизайна НИУ ВШЭ и НИУ ВШЭ — Пермь (дистанционный бакалавриат):

  • Коммуникационный дизайн (онлайн)
  • Анимация и иллюстрация (онлайн)
  • Гейм-дизайн (онлайн)
  • Дизайн и программирование (онлайн)
  • 3D-постпродакшн (онлайн)
  • Дизайн и продвижение цифрового продукта (онлайн)
  • Дизайн среды и интерьера (онлайн)

Начните путь к своей мечте в сфере дизайна!

Мы поможем вам подготовиться к поступлению на любой из этих профилей и создать уникальный творческий проект.

Подробнее:

Ваши возможности в сфере творчества не ограничены, именно Ваш творческий потенциал может открыть миру уникального дизайнера. Позвольте раскрыться своим талантам в мире дизайна вместе с нами! Школа дизайна: Развитие креативности через разнообразие направлений

Школа дизайна предлагает студентам уникальную возможность развить свои творческие способности в различных областях, включая коммуникационный дизайн, анимацию и иллюстрацию, CGI и визуальные эффекты, гейм-дизайн, дизайн среды, дизайн интерьера, ивент-дизайн, а также медиа и современное искусство.

Коммуникационный дизайн: Передача идеи через визуальные образы

Коммуникационный дизайн играет важную роль в передаче информации и идей с использованием изобразительных средств. Он включает создание логотипов, фирменного стиля, упаковки продуктов, дизайна рекламных материалов и многого другого. Этот вид дизайна помогает сделать информацию более понятной, запоминающейся и привлекательной для аудитории.

Анимация и иллюстрация: Оживление мира через движение и цвет

Анимация и иллюстрация позволяют создавать удивительные визуальные миры, наполняя их движением, цветом и эмоциями. Они используются в киноиндустрии, рекламе, играх и мультфильмах для привлечения внимания зрителей и рассказа увлекательных историй. Креативные специалисты в этой области могут выразить свою индивидуальность и вдохновение через каждый кадр и персонаж.

CGI и визуальные эффекты: Магия цифрового мира

CGI и визуальные эффекты позволяют создавать невероятные сцены и образы, которые ранее казались невозможными. Эта технология активно применяется в киноиндустрии, рекламе и играх, придавая им реализм и потрясающую визуальную составляющую. Специалисты в этой области обладают уникальными навыками работы с программным обеспечением и творческим мышлением.

Гейм-дизайн: Создание виртуальных миров

Гейм-дизайн объединяет в себе элементы искусства, программирования и дизайна для создания увлекательных игровых миров. От концепции персонажей до дизайна уровней, гейм-дизайнеры ответственны за каждый аспект игрового процесса. Это захватывающее направление дизайна требует не только креативности, но и понимания принципов взаимодействия игрока с игровым миром.

Игровая графика и концепт-арт: Изобразительное искусство в игровой индустрии

Игровая графика и концепт-арт отвечают за визуальное оформление игр, создание персонажей, ландшафтов, архитектуры и других элементов игрового процесса. Концепт-арт представляет собой первоначальные зарисовки и эскизы, позволяющие оценить внешний вид будущего игрового мира, в то время как игровая графика отвечает за финальный внешний вид игры.

Дизайн среды: Создание функциональных и красивых пространств

Дизайн среды включает в себя разработку архитектурных форм, декора интерьеров и ландшафтный дизайн для создания уникальных и гармоничных пространств. Специалисты в этой области учитывают функциональность, эстетику и эргономику при создании жилых, рабочих или общественных пространств.

Дизайн интерьера: Творчество в каждой детали

Дизайн интерьера способен трансформировать обычное помещение в уютный дом или стильное офисное пространство. От подбора мебели и текстиля до выбора цветовой гаммы и освещения, дизайнеры интерьера стремятся создать пространства, отражающие индивидуальность и потребности клиентов.

Ивент-дизайн, театр, перформанс: Визуальное искусство в живом исполнении

Ивент-дизайн объединяет в себе технические и художественные аспекты для создания запоминающихся событий и праздников. Театр и перформанс погружают зрителей в уникальные истории и эмоции через живое исполнение. Каждое мероприятие становится неповторимым произведением искусства, требующим тщательной разработки дизайна сцены, костюмов, светотехники и звука.

Дизайн и программирование: Современное взаимодействие технологий

Дизайн и программирование объединяются для создания уникальных цифровых продуктов, веб-сайтов, мобильных приложений и игр. Успешное сочетание функциональности, юзабилити и визуального оформления играет решающую роль в привлечении пользователей и удержании их внимания.

Дизайн и продвижение цифрового продукта: Привлечение внимания через дизайн

Дизайн цифрового продукта включает в себя не только создание его внешнего облика, но и учет потребностей пользователей, их опыта взаимодействия с продуктом, а также продвижение в цифровом пространстве. Эффективный дизайн помогает продукту выделиться на фоне конкурентов и привлечь внимание целевой аудитории.

Дизайн и современное искусство: Интерактивное взаимодействие в мире искусства

Современное искусство активно использует дизайн как средство выражения и взаимодействия с зрителями. От интерактивных инсталляций до цифровых проектов, дизайн становится неотъемлемой частью современной художественной среды, позволяя каждому зрителю пережить уникальный опыт взаимодействия с произведением искусства.

Медиа и дизайн: Влияние визуальной коммуникации в цифровой эпохе

Медиа и дизайн играют ключевую роль в современном мире, определяя визуальный облик изданий, сайтов, рекламы и трансляций. Комбинируя элементы дизайна, фотографии, видео и графики, медиа-специалисты создают контент, способный быстро и эффективно коммуницировать с аудиторией.

В современном мире дизайн играет огромную роль в формировании нашего окружения, воздействуя на наши чувства, мысли и действия. Разнообразие направлений дизайна позволяет каждому найти свою сферу творчества и проявить себя. Будучи в постоянном развитии и изменении, дизайн продолжает вдохновлять и удивлять нас своими возможностями и перспективами.

Дополнительную информацию смотрите на наших интернет ресурсах:

Сайт: pathyourart.ru

ВК группа: pathyourart

МАКС: Михаил Антощенко

ТГ канал: pathyourart

Дзен: pathyourart.ru

Отзывы на сайте, в Яндексе

Автор школы Михаил Антощенко ВК

Курсы

Курсы для поступления в художественные ВУЗы

Курсы

для абитуриентов

Курсы для студентов художественных ВУЗов, репетиторство

Курсы

для студентов

Курсы живописи Path your art

Курсы живописи и рисунка для всех

Профессиональные курсы path your art

Профессиональные курсы нашей школы

Друзья, рад видеть вас на сайте моей школы живописи и рисунка «Path your art»! ☺🎨

Меня зовут Михаил Антощенко и я художник, дизайнер и основатель школы. «Пройди Путь своего Искусства» — думаю это будет наиболее близкий мне смысл, заложенный в название школы.

В 2008 году я с отличием окончил Санкт-Петербургское училище имени Н.К. Рериха  и в 2014 году — Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академия имени Штиглица являюсь членом Союза художников Санкт-Петербурга, участником и лауреатом большого количества российских и международных конкурсов и выставок в области монументального искусства и дизайна, в том числе профессиональных наград в России, Франции, Италии.

За 23 года работы в области визуального искусства мной были созданы навыки в различных областях: от черно-белой фотографии до методов ручной печати, от классического искусства до дизайна и работы в архитектуре. Этот творческий поиск привел к достижению технической компетентности и абсолютной свободы в художественном самовыражении.

Говоря о задачах образовательного проекта, хочу подчеркнуть следущий важный момент.

Если мы внимательно посмотрим на художественное образование сегодня, то увидим, что большое количество стандартных методических учебных инструментов, к сожалению, даёт очень невысокий результат или не работает вообще. Казалось бы, ситуация должна быть обратной, ведь нас просто окружают сплошные школы и образовательные продукты.
Но, вероятно, в этом и проблема что вместе с ростом качества отдельных школ пропорционально возрастает и информационный шум и несмотря на обилие информации, что-то хорошее и работающее качественно найти все сложнее.
С далёкого 2006, когда начиналась моя история преподавания, прошли тысячи часов консультаций и занятий в области рисунка, живописи, композиции, различных художественных направлений и техник, тысячи часов самостоятельной работы, изучения методического материала и создания работающих алгоритмов.

Интересно, что сам процесс передачи знаний можно представить в виде построения правильного коммуникативного пути.

Целью для меня является не просто появление какого-либо полезного навыка у потенциального студента, но принципиальное качественное изменение человека и создание новой реальности как главное следствие подобной работы.

Интересно не просто разложить сложные материал на простые шаги, а создать методическую формулу, алгоритм кратчайшей и максимально результативной доставки этой информации до сознания человека.
Для этого необходимо устанавливать причинно-следственные связи на глубоком кросскультурном уровне. Практика показывает, что именно такой подход даёт очень высокие результаты.

Представьте, что мы с вами говорим о курсе декоративной композиции, и наряду с общепринятыми пунктами в объяснении применяем закономерности как монументальных практик, особенности методик Джозефа Альберса и Иттена (школы Баухауса), добавляем особенности стилизации работ художника Кита Харинга и говорим об основах колерной системы на примере древнерусской иконописи.

Конечно, это лишь спонтанный пример, а формула будет работать только в случае правильно подобранных и верно соединенных ингредиентов, качественных гиперссылок.

То есть я предлагаю не рассматривать сложноорганизованные процессы целиком или следовать привычным методическим шагам и линейным последовательностям, а использовать метод ключевых точек (key points).

Конечно для этого потребуется большой объём знаний и понимание как и какую именно информацию с чем соединить.

Мультидисциплинарность моей творческой деятельности в сочетании с широким спектром преподаваемых мной дисциплин как из монументально-декоративной, так и академической области, даёт мне возможность как художнику и преподавателю делать по-настоящему сложные межкультурные ссылки и серьезную аналитику.

Видение глубоких причинно-следственных связей в искусстве и как результат создание цельной методической и даже философской (идеологической) основы, позволяет объяснять материал на совершенно ином качественном уровне, используя более корректный набор методических учебных «инструментов», нежели общепринятые классические.

Использование чистых и ясных алгоритмов, не замусоренных лишними и ненужными шагами на фоне и без того сильного информационного шума в поле образования для меня самого иногда выглядит настоящей магией, особенно когда видишь результаты своих студентов.

В итоге процесс передачи знаний стал дополняющим к моей творческой деятельности в области монументального, современного искусства и дизайна, а созданный мной определённый подход превратился в важную для меня концепцию работы с информацией. Убеждён, что сейчас любая качественная преподавательская практика и уж тем более школа должна иметь свою собственную художественную идеологию и как следствие качественную методологию, позволяющую оградить себя и своих студентов от бесконечно усиливающегося информационного шума.

В школе живописи и рисунка «Path your art» — большое количество самых разных курсов, от подготовки абитуриентов и базовых курсов по живописи и рисунку до курсов, где начинающие и профессиональные художники могут творчески пересобрать себя обретя новую идентичность.
Приходите к нам просто учиться сложному!

С верой в то, что искусство способно менять жизнь, художник и автор школы Михаил.