Как начинается путь в рисовании — опыт обучения в Path your art

Женя Path your art школа живописи и рисунка

Как начинается путь в рисовании — опыт обучения в Path your art

Истории обучения в Path your art: как начинается путь в рисовании

Зачем читать такие истории

Иногда интерес к рисованию живёт рядом годами, но не становится решением. Кажется, что для этого нужен другой опыт — художественная школа, занятия в студиях, заранее выбранный путь. Часто в этот момент жизнь уже занята другим — учёбой, работой, повседневным ритмом.
Как можно прийти в рисование без прошлого в художественной среде, постепенно войти в процесс, почувствовать рабочую атмосферу мастерской и понять, что движение началось.

Кому подойдёт обучение

Подойдёт тем, кто

  • давно хочет рисовать, но всё откладывает
  • не учился в художественной школе и думает, что «уже поздно»
  • ищет очное обучение рисунку и живописи в спокойной, рабочей атмосфере
  • рассматривает подготовку к поступлению в творческий вуз и хочет понять, как это ощущается изнутри
Можно ли прийти в рисование без прошлого в художественной школе — и увидеть, что это действительно твоё?
Можно. И иногда для этого достаточно просто начать.

Как начинается обучение рисованию — опыт Path your art

Текст истории

Всем привет, меня зовут Женя. Мне 19 лет.
Я закончила обычную школу за городом и сейчас учусь в колледже на повара. Это занимает много времени и сил, но мысль о творчестве всегда была где-то рядом. Рисование долго оставалось скорее внутренним интересом, чем осознанным выбором.

Раньше у меня не было ни художественной школы, ни занятий в студиях. Я рисовала самостоятельно, без системы и чёткого понимания, как к этому можно подойти всерьёз.

Всё изменилось, когда моя родная сестра пришла учиться в школу Path your art. Я сначала просто наблюдала за ней, смотрела, как она рисует и как меняется её отношение к процессу. В какой-то момент я поняла, что тоже хочу попробовать. Не из соревнования и не из обязательства, а потому что внутри что-то откликнулось.

Сейчас я учусь на очном курсе «Поступаю в Штиглица» в школе Path your art. У меня прошло всего два занятия, и мы уже почти закончили линейно-конструктивный рисунок.
По времени это немного, но ощущения очень сильные.
Здесь завораживает сама атмосфера. Все вокруг работают, сосредоточены, и в какой-то момент ты чувствуешь себя частью общего процесса.
Коллектив спокойный и собранный, с очень ровным и поддерживающим ритмом работы.

Отдельно хочется сказать про подачу материала. Мне действительно понятно, как здесь объясняют. Много интересных заданий, всё выстроено последовательно, без хаоса. Я начала понимать вещи, которые раньше казались сложными или вообще недоступными.

До этого момента я сомневалась и думала, что рисование, возможно, останется для меня в прошлом. Сейчас этого ощущения больше нет. Появилось чувство, что это важно и что я на своём месте.

Если бы меня спросили, что сказать тем, кто только думает и сомневается, я бы сказала просто попробовать. Наша жизнь меняется слишком быстро, чтобы всё время откладывать важные для себя шаги. Я попробовала, и мне действительно понравилось работать качественно и профессионально.
А момент, когда понимаешь, что делаешь что-то по-настоящему своё, очень ценен.

Женя Path your art
Отзыв

ВК https://vk.ru/wall-204610366_1318

Дополнительную информацию смотрите на наших интернет ресурсах:

Сайт: pathyourart.ru

ВК группа: pathyourart

МАКС: Михаил Антощенко

ТГ канал: pathyourart

Дзен: pathyourart.ru

Отзывы на сайте, в Яндексе

Автор школы Михаил Антощенко ВК

Курсы

Курсы для поступления в художественные ВУЗы

Курсы

для абитуриентов

Курсы для студентов художественных ВУЗов, репетиторство

Курсы

для студентов

Курсы живописи Path your art

Курсы живописи и рисунка для всех

Профессиональные курсы path your art

Профессиональные курсы нашей школы

Друзья, рад видеть вас на сайте моей школы живописи и рисунка «Path your art»! ☺🎨

Меня зовут Михаил Антощенко и я художник, дизайнер и основатель школы. «Пройди Путь своего Искусства» — думаю это будет наиболее близкий мне смысл, заложенный в название школы.

В 2008 году я с отличием окончил Санкт-Петербургское училище имени Н.К. Рериха  и в 2014 году — Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академия имени Штиглица являюсь членом Союза художников Санкт-Петербурга, участником и лауреатом большого количества российских и международных конкурсов и выставок в области монументального искусства и дизайна, в том числе профессиональных наград в России, Франции, Италии.

За 23 года работы в области визуального искусства мной были созданы навыки в различных областях: от черно-белой фотографии до методов ручной печати, от классического искусства до дизайна и работы в архитектуре. Этот творческий поиск привел к достижению технической компетентности и абсолютной свободы в художественном самовыражении.

Говоря о задачах образовательного проекта, хочу подчеркнуть следущий важный момент.

Если мы внимательно посмотрим на художественное образование сегодня, то увидим, что большое количество стандартных методических учебных инструментов, к сожалению, даёт очень невысокий результат или не работает вообще. Казалось бы, ситуация должна быть обратной, ведь нас просто окружают сплошные школы и образовательные продукты.
Но, вероятно, в этом и проблема что вместе с ростом качества отдельных школ пропорционально возрастает и информационный шум и несмотря на обилие информации, что-то хорошее и работающее качественно найти все сложнее.
С далёкого 2006, когда начиналась моя история преподавания, прошли тысячи часов консультаций и занятий в области рисунка, живописи, композиции, различных художественных направлений и техник, тысячи часов самостоятельной работы, изучения методического материала и создания работающих алгоритмов.

Интересно, что сам процесс передачи знаний можно представить в виде построения правильного коммуникативного пути.

Целью для меня является не просто появление какого-либо полезного навыка у потенциального студента, но принципиальное качественное изменение человека и создание новой реальности как главное следствие подобной работы.

Интересно не просто разложить сложные материал на простые шаги, а создать методическую формулу, алгоритм кратчайшей и максимально результативной доставки этой информации до сознания человека.
Для этого необходимо устанавливать причинно-следственные связи на глубоком кросскультурном уровне. Практика показывает, что именно такой подход даёт очень высокие результаты.

Представьте, что мы с вами говорим о курсе декоративной композиции, и наряду с общепринятыми пунктами в объяснении применяем закономерности как монументальных практик, особенности методик Джозефа Альберса и Иттена (школы Баухауса), добавляем особенности стилизации работ художника Кита Харинга и говорим об основах колерной системы на примере древнерусской иконописи.

Конечно, это лишь спонтанный пример, а формула будет работать только в случае правильно подобранных и верно соединенных ингредиентов, качественных гиперссылок.

То есть я предлагаю не рассматривать сложноорганизованные процессы целиком или следовать привычным методическим шагам и линейным последовательностям, а использовать метод ключевых точек (key points).

Конечно для этого потребуется большой объём знаний и понимание как и какую именно информацию с чем соединить.

Мультидисциплинарность моей творческой деятельности в сочетании с широким спектром преподаваемых мной дисциплин как из монументально-декоративной, так и академической области, даёт мне возможность как художнику и преподавателю делать по-настоящему сложные межкультурные ссылки и серьезную аналитику.

Видение глубоких причинно-следственных связей в искусстве и как результат создание цельной методической и даже философской (идеологической) основы, позволяет объяснять материал на совершенно ином качественном уровне, используя более корректный набор методических учебных «инструментов», нежели общепринятые классические.

Использование чистых и ясных алгоритмов, не замусоренных лишними и ненужными шагами на фоне и без того сильного информационного шума в поле образования для меня самого иногда выглядит настоящей магией, особенно когда видишь результаты своих студентов.

В итоге процесс передачи знаний стал дополняющим к моей творческой деятельности в области монументального, современного искусства и дизайна, а созданный мной определённый подход превратился в важную для меня концепцию работы с информацией. Убеждён, что сейчас любая качественная преподавательская практика и уж тем более школа должна иметь свою собственную художественную идеологию и как следствие качественную методологию, позволяющую оградить себя и своих студентов от бесконечно усиливающегося информационного шума.

В школе живописи и рисунка «Path your art» — большое количество самых разных курсов, от подготовки абитуриентов и базовых курсов по живописи и рисунку до курсов, где начинающие и профессиональные художники могут творчески пересобрать себя обретя новую идентичность.
Приходите к нам просто учиться сложному!

С верой в то, что искусство способно менять жизнь, художник и автор школы Михаил.