Сентябрьский набор | Подготовка в творческие вузы и колледжи 2027 | Path your art

сентябрьский набор в Path your art

КАК МАТЕРИАЛ, ЦВЕТ И СВЕТ ПОСТЕПЕННО ОТКРЫВАЮТ ЖИВОПИСЬ

ВНИМАТЕЛЬНОЕ НАБЛЮДЕНИЕ КАК НАЧАЛО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ВИДЕНИЯ

Дерево обнаруживает свою неидеальность, стекло пропускает свет сквозь себя и изменяет всё, что мы видим за ним, металл отражает окружающие цвета, но сохраняет собственную сложную поверхность, а ткань принимает форму множества складок, мягких переходов и глубоких пространственных пауз. Вещи остаются самыми обыкновенными, но чем дольше смотришь, тем больше они открывают.
Именно это желание увидеть различие, понять, почему один материал кажется сложным, другой прозрачным, третий холодным и звонким, а четвёртый плотным и тяжёлым, постепенно приводит человека к живописи как способу передать свои впечатления.
Новое знание начинается почти незаметно. Сначала вы обнаруживаете, что белое наполнено тёплыми и холодными оттенками, что тень имеет собственный цвет, что блик далеко не всегда бывает белым, а прозрачность стекла невозможно передать одной светлой краской. Затем отдельные наблюдения начинают соединяться, и перед вами уже не кувшин, ткань и несколько фруктов, а единое пространство, где каждый цвет зависит от соседнего, каждый предмет влияет на другой, а свет связывает всю постановку в одно целое.
С этого момента меняется не только работа, меняется сам способ смотреть.

подготовка к поступлению в художественный вуз

ПОЧЕМУ НАЧАЛО СЕНТЯБРЯ ТАК РАСПОЛАГАЕТ К УЧЁБЕ

Наверное, поэтому начало сентября так располагает к учёбе. В нём ещё сохраняются тепло, ясный воздух и солнечный свет, но вместе с ними появляется предчувствие нового знания, которое пока только предстоит открыть.
Впереди целый учебный год, и можно не торопиться, не пытаться закрыть все пробелы за последние месяцы, не собирать портфолио из случайных работ, а остановиться перед первой постановкой, внимательно посмотреть и начать с самого основания.

ПОДГОТОВКА К ПОСТУПЛЕНИЮ В 2027 ГОДУ

КАК МОЖНО РАСПРЕДЕЛИТЬ РАБОТУ В ТЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ГОДА

Если вы планируете поступление в 2027 году, до экзаменов остаётся около 9–10 месяцев. Этого времени достаточно, чтобы:

  • осенью выстроить базу;
  • зимой перейти к более сложным пространственным и композиционным задачам;
  • а весной сосредоточиться на портфолио и экзаменационных форматах.

СЕНТЯБРЬСКИЙ НАБОР В PATH YOUR ART

В Path your art начинается набор в сентябрьские группы.
Мы приглашаем тех, кто готовится к поступлению в художественные, дизайнерские и архитектурные вузы и колледжи, хотел бы укрепить профессиональную базу или пока только пытается понять, с чего начинается серьёзное обучение рисунку, живописи и композиции.

БЕСПЛАТНЫЕ ОЧНЫЕ КОНСУЛЬТАЦИИ 2 И 5 СЕНТЯБРЯ

С ЧЕГО НАЧИНАЕТСЯ ЗНАКОМСТВО СО ШКОЛОЙ И ПОДГОТОВКОЙ

2 и 5 сентября мы проведём бесплатные очные консультации. Можно прийти с работами, даже если их пока немного, или совсем без них, если вы никогда прежде не учились рисовать.

На консультации мы:

  • внимательно посмотрим ваши работы;
  • честно определим текущий уровень;
  • обсудим цели и сроки;
  • расскажем, каким может быть дальнейший маршрут подготовки.

Если работ нет — нет необходимости переживать, мы умеем готовить с нулевого уровня.
На консультации можно будет увидеть мастерскую школы и работы наших учеников, мы обязательно объясним, как устроена система обучения и почему за сильным результатом стоит не случайная удача, а последовательная, хорошо выстроенная работа.
Здесь можно задавать вопросы, в том числе те, которые кажутся слишком простыми или наоборот сложными. От вас не требуется заранее во всём разбираться.
Первая встреча нужна именно для того, чтобы неизвестность постепенно превратилась в ясный и реалистичный план.

КОНСУЛЬТАЦИИ В АВГУСТЕ И ПЕРВЫЕ ДАТЫ СЕНТЯБРЯ

Мы ждём вас на консультации уже в августе: по вторникам и субботам с 18:00 до 21:00.

Пожалуйста, предварительно напишите нам, что хотели бы прийти, чтобы мы согласовали точное время.

Первые даты сентября уже определены: в эти дни можно начать занятия или прийти на бесплатную консультацию.

  • среда, 2 сентября, 18:00
  • суббота, 5 сентября, 18:00

Если эти даты вам не подходят, консультацию можно согласовать и на другой день. Мы проводим очные и онлайн консультации в течение всего года по предварительной договорённости, поэтому можно подобрать удобное время и не ждать следующего общего набора.

ОЧНОЕ И ОНЛАЙН ОБУЧЕНИЕ В PATH YOUR ART

Мы занимаемся очно в Санкт-Петербурге и онлайн с учениками из разных городов и стран. Присоединиться к обучению можно в течение всего года, но начало сентября даёт самое ценное: время, в котором взгляд становится внимательнее, рука увереннее, а окружающий мир постепенно открывается во всей сложности своих форм, материалов, цветов и отношений.
Чтобы записаться на бесплатную консультацию или узнать об онлайн-обучении, напишите нам в сообщения сообщества.

Контакты на сайте pathyourart.ru.

АВТОР СТАТЬИ

Михаил Антощенко
художник, дизайнер, преподаватель, основатель и руководитель школы Path your art.

ВК https://vk.ru/wall-204610366_1465

Дополнительную информацию смотрите на наших интернет ресурсах:

Сайт: pathyourart.ru

ВК группа: pathyourart

МАКС: Михаил Антощенко

ТГ канал: pathyourart

Дзен: pathyourart.ru

Отзывы на сайте, в Яндексе

Автор школы Михаил Антощенко ВК

Курсы

Курсы для поступления в художественные ВУЗы

Курсы

для абитуриентов

Курсы для студентов художественных ВУЗов, репетиторство

Курсы

для студентов

Курсы живописи Path your art

Курсы живописи и рисунка для всех

Профессиональные курсы path your art

Профессиональные курсы нашей школы

Друзья, рад видеть вас на сайте моей школы живописи и рисунка «Path your art»! ☺🎨

Меня зовут Михаил Антощенко и я художник, дизайнер и основатель школы. «Пройди Путь своего Искусства» — думаю это будет наиболее близкий мне смысл, заложенный в название школы.

В 2008 году я с отличием окончил Санкт-Петербургское училище имени Н.К. Рериха  и в 2014 году — Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академия имени Штиглица являюсь членом Союза художников Санкт-Петербурга, участником и лауреатом большого количества российских и международных конкурсов и выставок в области монументального искусства и дизайна, в том числе профессиональных наград в России, Франции, Италии.

За 23 года работы в области визуального искусства мной были созданы навыки в различных областях: от черно-белой фотографии до методов ручной печати, от классического искусства до дизайна и работы в архитектуре. Этот творческий поиск привел к достижению технической компетентности и абсолютной свободы в художественном самовыражении.

Говоря о задачах образовательного проекта, хочу подчеркнуть следущий важный момент.

Если мы внимательно посмотрим на художественное образование сегодня, то увидим, что большое количество стандартных методических учебных инструментов, к сожалению, даёт очень невысокий результат или не работает вообще. Казалось бы, ситуация должна быть обратной, ведь нас просто окружают сплошные школы и образовательные продукты.
Но, вероятно, в этом и проблема что вместе с ростом качества отдельных школ пропорционально возрастает и информационный шум и несмотря на обилие информации, что-то хорошее и работающее качественно найти все сложнее.
С далёкого 2006, когда начиналась моя история преподавания, прошли тысячи часов консультаций и занятий в области рисунка, живописи, композиции, различных художественных направлений и техник, тысячи часов самостоятельной работы, изучения методического материала и создания работающих алгоритмов.

Интересно, что сам процесс передачи знаний можно представить в виде построения правильного коммуникативного пути.

Целью для меня является не просто появление какого-либо полезного навыка у потенциального студента, но принципиальное качественное изменение человека и создание новой реальности как главное следствие подобной работы.

Интересно не просто разложить сложные материал на простые шаги, а создать методическую формулу, алгоритм кратчайшей и максимально результативной доставки этой информации до сознания человека.
Для этого необходимо устанавливать причинно-следственные связи на глубоком кросскультурном уровне. Практика показывает, что именно такой подход даёт очень высокие результаты.

Представьте, что мы с вами говорим о курсе декоративной композиции, и наряду с общепринятыми пунктами в объяснении применяем закономерности как монументальных практик, особенности методик Джозефа Альберса и Иттена (школы Баухауса), добавляем особенности стилизации работ художника Кита Харинга и говорим об основах колерной системы на примере древнерусской иконописи.

Конечно, это лишь спонтанный пример, а формула будет работать только в случае правильно подобранных и верно соединенных ингредиентов, качественных гиперссылок.

То есть я предлагаю не рассматривать сложноорганизованные процессы целиком или следовать привычным методическим шагам и линейным последовательностям, а использовать метод ключевых точек (key points).

Конечно для этого потребуется большой объём знаний и понимание как и какую именно информацию с чем соединить.

Мультидисциплинарность моей творческой деятельности в сочетании с широким спектром преподаваемых мной дисциплин как из монументально-декоративной, так и академической области, даёт мне возможность как художнику и преподавателю делать по-настоящему сложные межкультурные ссылки и серьезную аналитику.

Видение глубоких причинно-следственных связей в искусстве и как результат создание цельной методической и даже философской (идеологической) основы, позволяет объяснять материал на совершенно ином качественном уровне, используя более корректный набор методических учебных «инструментов», нежели общепринятые классические.

Использование чистых и ясных алгоритмов, не замусоренных лишними и ненужными шагами на фоне и без того сильного информационного шума в поле образования для меня самого иногда выглядит настоящей магией, особенно когда видишь результаты своих студентов.

В итоге процесс передачи знаний стал дополняющим к моей творческой деятельности в области монументального, современного искусства и дизайна, а созданный мной определённый подход превратился в важную для меня концепцию работы с информацией. Убеждён, что сейчас любая качественная преподавательская практика и уж тем более школа должна иметь свою собственную художественную идеологию и как следствие качественную методологию, позволяющую оградить себя и своих студентов от бесконечно усиливающегося информационного шума.

В школе живописи и рисунка «Path your art» — большое количество самых разных курсов, от подготовки абитуриентов и базовых курсов по живописи и рисунку до курсов, где начинающие и профессиональные художники могут творчески пересобрать себя обретя новую идентичность.
Приходите к нам просто учиться сложному!

С верой в то, что искусство способно менять жизнь, художник и автор школы Михаил.