Выгодный абонемент на 9 месяцев всё ещё актуален

Почему выгодный абонемент на 9 месяцев всё ещё актуален — даже в ноябре и декабре

Многие — и ребята, и родители — думают, что если учебный год уже в разгаре, то взять курс на девять месяцев по выгодной цене уже нельзя.

Кажется, что до июля остаётся меньше времени, значит, и смысл в длительном абонементе теряется.

Но это не так.

Девятимесячный курс PathYourArt — это не просто абонемент, а цельная система подготовки

В школе PathYourArt программа строится как единый учебный цикл, рассчитанный до конца лета.

С 1 июня стартует летний интенсив, который продолжается до середины или конца июля — в зависимости от расписания экзаменов в творческих вузах и колледжах.

В этот период занятия идут чаще — по 3–6 раз в неделю.

Мы:

  • завершаем портфолио,
  • проводим финальные разборы и исправляем ошибки,
  • делаем прогоны экзаменационных заданий,
  • доводим каждую работу до результата.

Поэтому 9-месячный абонемент охватывает весь учебный цикл — от осеннего старта до итоговой сдачи экзаменов.

Начать можно в любом месяце — цена остаётся прежней

Неважно, когда вы присоединяетесь — в ноябре, декабре или даже январе.
Стоимость обучения остаётся прежней — 3 000 ₽ за занятие при оплате полного курса.
Это значит, что чем раньше вы начнёте, тем больше занятий войдёт в ваш план и тем выше будет результат.

Почему время играет за вас

В подготовке к поступлению время — главный ресурс.
Программа PathYourArt многокомпонентна: включает рисунок, живопись, композицию, проектную работу, теорию и экзаменационные прогоны.
На отработку каждого этапа нужны недели, а иногда месяцы.
Поэтому чем раньше начнутся занятия, тем больше итераций можно пройти — и тем увереннее результат.

Рассрочка от Т-Банка — без переплат и первого взноса

Для длительных курсов действует официальная рассрочка от Т-Банка.
Она позволяет распределить оплату равномерно — от 7 000 до 10 000 ₽ в месяц, без переплат и с возможностью нулевого первого взноса.
Таким образом, абонемент на 9 месяцев остаётся не только выгодным, но и максимально комфортным для семейного бюджета.

*Цены указаны на 15.11.2025г

По какому курсу можно оформить абонемент

Прийти учиться по длительной программе можно на любой из очных курсов школы:

а также другие направления — дизайн, живопись, композиция, подготовка к вступительным экзаменам.

Все программы построены по модульной системе, с индивидуальным сопровождением, личными разборами и реальными экзаменационными заданиями.

Screenshot

PathYourArt — системная подготовка, методика и уверенность в результате

Школа PathYourArt — это не просто курсы, а авторская система Михаила Антощенко, художника-монументалиста и преподавателя с 15-летним опытом.
Методика сочетает академическую базу, современный дизайн-подход и практическую подготовку к экзаменам.
Главное — начать вовремя.
И это время — сейчас.

Дополнительную информацию смотрите на наших интернет ресурсах:

Сайт: pathyourart.ru

ВК группа: pathyourart

МАКС: Михаил Антощенко

ТГ канал: pathyourart

Дзен: pathyourart.ru

Отзывы на сайте, в Яндексе

Автор школы Михаил Антощенко ВК

Курсы

Курсы для поступления в художественные ВУЗы

Курсы

для абитуриентов

Курсы для студентов художественных ВУЗов, репетиторство

Курсы

для студентов

Курсы живописи Path your art

Курсы живописи и рисунка для всех

Профессиональные курсы path your art

Профессиональные курсы нашей школы

Друзья, рад видеть вас на сайте моей школы живописи и рисунка «Path your art»! ☺🎨

Меня зовут Михаил Антощенко и я художник, дизайнер и основатель школы. «Пройди Путь своего Искусства» — думаю это будет наиболее близкий мне смысл, заложенный в название школы.

В 2008 году я с отличием окончил Санкт-Петербургское училище имени Н.К. Рериха  и в 2014 году — Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академия имени Штиглица являюсь членом Союза художников Санкт-Петербурга, участником и лауреатом большого количества российских и международных конкурсов и выставок в области монументального искусства и дизайна, в том числе профессиональных наград в России, Франции, Италии.

За 23 года работы в области визуального искусства мной были созданы навыки в различных областях: от черно-белой фотографии до методов ручной печати, от классического искусства до дизайна и работы в архитектуре. Этот творческий поиск привел к достижению технической компетентности и абсолютной свободы в художественном самовыражении.

Говоря о задачах образовательного проекта, хочу подчеркнуть следущий важный момент.

Если мы внимательно посмотрим на художественное образование сегодня, то увидим, что большое количество стандартных методических учебных инструментов, к сожалению, даёт очень невысокий результат или не работает вообще. Казалось бы, ситуация должна быть обратной, ведь нас просто окружают сплошные школы и образовательные продукты.
Но, вероятно, в этом и проблема что вместе с ростом качества отдельных школ пропорционально возрастает и информационный шум и несмотря на обилие информации, что-то хорошее и работающее качественно найти все сложнее.
С далёкого 2006, когда начиналась моя история преподавания, прошли тысячи часов консультаций и занятий в области рисунка, живописи, композиции, различных художественных направлений и техник, тысячи часов самостоятельной работы, изучения методического материала и создания работающих алгоритмов.

Интересно, что сам процесс передачи знаний можно представить в виде построения правильного коммуникативного пути.

Целью для меня является не просто появление какого-либо полезного навыка у потенциального студента, но принципиальное качественное изменение человека и создание новой реальности как главное следствие подобной работы.

Интересно не просто разложить сложные материал на простые шаги, а создать методическую формулу, алгоритм кратчайшей и максимально результативной доставки этой информации до сознания человека.
Для этого необходимо устанавливать причинно-следственные связи на глубоком кросскультурном уровне. Практика показывает, что именно такой подход даёт очень высокие результаты.

Представьте, что мы с вами говорим о курсе декоративной композиции, и наряду с общепринятыми пунктами в объяснении применяем закономерности как монументальных практик, особенности методик Джозефа Альберса и Иттена (школы Баухауса), добавляем особенности стилизации работ художника Кита Харинга и говорим об основах колерной системы на примере древнерусской иконописи.

Конечно, это лишь спонтанный пример, а формула будет работать только в случае правильно подобранных и верно соединенных ингредиентов, качественных гиперссылок.

То есть я предлагаю не рассматривать сложноорганизованные процессы целиком или следовать привычным методическим шагам и линейным последовательностям, а использовать метод ключевых точек (key points).

Конечно для этого потребуется большой объём знаний и понимание как и какую именно информацию с чем соединить.

Мультидисциплинарность моей творческой деятельности в сочетании с широким спектром преподаваемых мной дисциплин как из монументально-декоративной, так и академической области, даёт мне возможность как художнику и преподавателю делать по-настоящему сложные межкультурные ссылки и серьезную аналитику.

Видение глубоких причинно-следственных связей в искусстве и как результат создание цельной методической и даже философской (идеологической) основы, позволяет объяснять материал на совершенно ином качественном уровне, используя более корректный набор методических учебных «инструментов», нежели общепринятые классические.

Использование чистых и ясных алгоритмов, не замусоренных лишними и ненужными шагами на фоне и без того сильного информационного шума в поле образования для меня самого иногда выглядит настоящей магией, особенно когда видишь результаты своих студентов.

В итоге процесс передачи знаний стал дополняющим к моей творческой деятельности в области монументального, современного искусства и дизайна, а созданный мной определённый подход превратился в важную для меня концепцию работы с информацией. Убеждён, что сейчас любая качественная преподавательская практика и уж тем более школа должна иметь свою собственную художественную идеологию и как следствие качественную методологию, позволяющую оградить себя и своих студентов от бесконечно усиливающегося информационного шума.

В школе живописи и рисунка «Path your art» — большое количество самых разных курсов, от подготовки абитуриентов и базовых курсов по живописи и рисунку до курсов, где начинающие и профессиональные художники могут творчески пересобрать себя обретя новую идентичность.
Приходите к нам просто учиться сложному!

С верой в то, что искусство способно менять жизнь, художник и автор школы Михаил.