Моя дочь поступила на факультет дизайна на бюджет Санкт-Петербургского художественного училища им. Н.К. Рериха

Отзыв Path your art

Как поступить в художественное училище им. Н.К. Рериха: реальная история

Многие родители и школьники задумываются о поступлении в творческие колледжи и вузы Санкт-Петербурга: Академия Штиглица, училище им. Н.К. Рериха, СПбГУПТД и другие художественные учебные заведения. Конкурс большой, требования высокие, и подготовка играет решающую роль.
Сегодня мы расскажем историю Вари — нашей ученицы, которая поступила на бюджет в Санкт-Петербургское художественное училище им. Н.К. Рериха на факультет «Дизайн».

Подготовка к поступлению в колледж искусства

Варя рисовала с детства, занималась в студиях, в школе, но настоящая цель появилась после 9 класса — поступить в училище Рериха.
Мы начали подготовку за полтора месяца до экзаменов. Нашли курсы Path your art — школу живописи и рисунка в Петербурге. Варя почувствовала себя в творческой атмосфере мастерской школы очень комфортно.,
Однако в первый год поступить не удалось: времени было слишком мало, всего 1,5 месяца

Второй шанс: системная подготовка

Перед семьёй встал выбор — вернуться в обычную школу или посвятить год подготовке. Было страшно, но Михаил (преподаватель Path your art) поддержал нас и помог поверить в результат.
В течение года занятия строились по академической программе:

  • Рисунок — линейно-конструктивный и тональный, как требует экзамен;
  • Живопись — работа с академическими натюрмортами, колористика, подготовка к вступительным заданиям;
  • Композиция — творческие задания на стилизацию и работа над портфолио;
  • Наброски — обязательная часть программы для факультета «Дизайн».

Каждое занятие сопровождалось подробными комментариями, а при болезни или отсутствии по уважительной причине всегда были резервные занятия. Атмосфера в группе была очень дружеской, Варя завела новых друзей.

Экзамены и результат
На факультет «Дизайн» в училище Рериха был серьезный конкурс — частью экзамена стало портфолио.
Мы конечно переживали, но системная работа дала результат.
Итог:

  • 70 баллов за рисунок,
  • 100 баллов за живопись,
  • 100 баллов за композицию.

Поступление на бюджет стало реальностью.

Почему Path your art помогает поступить

Path your art — это не просто художественная школа, а место, где:

  • дают качественные знания по рисунку, живописи и композиции,
  • помогают подготовить портфолио для поступления,
  • поддерживают родителей и детей на всём пути,
  • учат верить в себя и идти к цели.

Вывод

История Вари показывает: даже если первый раз поступить не получилось, правильная подготовка, поддержка педагога и упорство дают результат.

Поступление в художественное училище им. Н.К. Рериха — возможно. Главное — начать подготовку заранее и заниматься системно.

Дополнительную информацию смотрите на наших интернет ресурсах:

Сайт: pathyourart.ru

ВК группа: pathyourart

МАКС: Михаил Антощенко

ТГ канал: pathyourart

Дзен: pathyourart.ru

Отзывы на сайте, в Яндексе

Автор школы Михаил Антощенко ВК

Курсы

Курсы для поступления в художественные ВУЗы

Курсы

для абитуриентов

Курсы для студентов художественных ВУЗов, репетиторство

Курсы

для студентов

Курсы живописи Path your art

Курсы живописи и рисунка для всех

Профессиональные курсы path your art

Профессиональные курсы нашей школы

Друзья, рад видеть вас на сайте моей школы живописи и рисунка «Path your art»! ☺🎨

Меня зовут Михаил Антощенко и я художник, дизайнер и основатель школы. «Пройди Путь своего Искусства» — думаю это будет наиболее близкий мне смысл, заложенный в название школы.

В 2008 году я с отличием окончил Санкт-Петербургское училище имени Н.К. Рериха  и в 2014 году — Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академия имени Штиглица являюсь членом Союза художников Санкт-Петербурга, участником и лауреатом большого количества российских и международных конкурсов и выставок в области монументального искусства и дизайна, в том числе профессиональных наград в России, Франции, Италии.

За 23 года работы в области визуального искусства мной были созданы навыки в различных областях: от черно-белой фотографии до методов ручной печати, от классического искусства до дизайна и работы в архитектуре. Этот творческий поиск привел к достижению технической компетентности и абсолютной свободы в художественном самовыражении.

Говоря о задачах образовательного проекта, хочу подчеркнуть следущий важный момент.

Если мы внимательно посмотрим на художественное образование сегодня, то увидим, что большое количество стандартных методических учебных инструментов, к сожалению, даёт очень невысокий результат или не работает вообще. Казалось бы, ситуация должна быть обратной, ведь нас просто окружают сплошные школы и образовательные продукты.
Но, вероятно, в этом и проблема что вместе с ростом качества отдельных школ пропорционально возрастает и информационный шум и несмотря на обилие информации, что-то хорошее и работающее качественно найти все сложнее.
С далёкого 2006, когда начиналась моя история преподавания, прошли тысячи часов консультаций и занятий в области рисунка, живописи, композиции, различных художественных направлений и техник, тысячи часов самостоятельной работы, изучения методического материала и создания работающих алгоритмов.

Интересно, что сам процесс передачи знаний можно представить в виде построения правильного коммуникативного пути.

Целью для меня является не просто появление какого-либо полезного навыка у потенциального студента, но принципиальное качественное изменение человека и создание новой реальности как главное следствие подобной работы.

Интересно не просто разложить сложные материал на простые шаги, а создать методическую формулу, алгоритм кратчайшей и максимально результативной доставки этой информации до сознания человека.
Для этого необходимо устанавливать причинно-следственные связи на глубоком кросскультурном уровне. Практика показывает, что именно такой подход даёт очень высокие результаты.

Представьте, что мы с вами говорим о курсе декоративной композиции, и наряду с общепринятыми пунктами в объяснении применяем закономерности как монументальных практик, особенности методик Джозефа Альберса и Иттена (школы Баухауса), добавляем особенности стилизации работ художника Кита Харинга и говорим об основах колерной системы на примере древнерусской иконописи.

Конечно, это лишь спонтанный пример, а формула будет работать только в случае правильно подобранных и верно соединенных ингредиентов, качественных гиперссылок.

То есть я предлагаю не рассматривать сложноорганизованные процессы целиком или следовать привычным методическим шагам и линейным последовательностям, а использовать метод ключевых точек (key points).

Конечно для этого потребуется большой объём знаний и понимание как и какую именно информацию с чем соединить.

Мультидисциплинарность моей творческой деятельности в сочетании с широким спектром преподаваемых мной дисциплин как из монументально-декоративной, так и академической области, даёт мне возможность как художнику и преподавателю делать по-настоящему сложные межкультурные ссылки и серьезную аналитику.

Видение глубоких причинно-следственных связей в искусстве и как результат создание цельной методической и даже философской (идеологической) основы, позволяет объяснять материал на совершенно ином качественном уровне, используя более корректный набор методических учебных «инструментов», нежели общепринятые классические.

Использование чистых и ясных алгоритмов, не замусоренных лишними и ненужными шагами на фоне и без того сильного информационного шума в поле образования для меня самого иногда выглядит настоящей магией, особенно когда видишь результаты своих студентов.

В итоге процесс передачи знаний стал дополняющим к моей творческой деятельности в области монументального, современного искусства и дизайна, а созданный мной определённый подход превратился в важную для меня концепцию работы с информацией. Убеждён, что сейчас любая качественная преподавательская практика и уж тем более школа должна иметь свою собственную художественную идеологию и как следствие качественную методологию, позволяющую оградить себя и своих студентов от бесконечно усиливающегося информационного шума.

В школе живописи и рисунка «Path your art» — большое количество самых разных курсов, от подготовки абитуриентов и базовых курсов по живописи и рисунку до курсов, где начинающие и профессиональные художники могут творчески пересобрать себя обретя новую идентичность.
Приходите к нам просто учиться сложному!

С верой в то, что искусство способно менять жизнь, художник и автор школы Михаил.