Подготовка к поступлению в Академию Штиглица: история Вероники

Подготовка в Штиглица онлайн: история Вероники

Обучение на онлайн-курсе «Поступаю в Штиглица»

Онлайн-курс «Поступаю в Штиглица»: подготовка из Череповца

«Всем привет, меня зовут Вероника, я живу в Череповце, учусь в 11-м классе и занимаюсь на онлайн-курсе «Поступаю в Штиглица», чтобы подготовиться к поступлению в Академию Штиглица.

Путь в рисовании: художественная школа, перерыв и наброски

Рисую столько, сколько себя помню: в детстве могла проснуться утром и сразу взяться за карандаш, просто для себя. Некоторое время ходила в художественную школу, потом был большой перерыв, а примерно в тринадцать лет снова начала рисовать людей, делать наброски и перерисовывать персонажей в стиле аниме.

Первый опыт живописи маслом

В четырнадцать попробовала писать маслом, и мне понравились текстура краски и то, что она долго высыхает, поэтому можно смешивать цвета, что-то менять и дополнять. Часто писала цветы в вазах, потому что мне нравилось их рисовать, а ещё пробовала изображать то, что придумывала сама.

Выбор профессии: от лингвистики к Академии Штиглица

О будущей профессии я долго думала: сначала хотела поступать на лингвистическое направление, сдавала ОГЭ по английскому, но постепенно интерес к этому направлению стал меньше. Однажды рассказала классному руководителю о своих сомнениях и увлечении рисованием, и она предложила подумать о творческой профессии. После этого я начала смотреть разные вузы и направления и буквально за пару дней влюбилась в Академию Штиглица.

Почему Вероника выбрала Path your art: дисциплина и понимание задач

Мне понравилась школа Path your art, а примеры ребят, которые начинали с нуля и постепенно росли, помогли после долгих сомнений решиться на занятия. Сейчас у меня появились дисциплина и понимание того, что нужно рисовать и над чем работать, поэтому я чувствую больше контроля над своей подготовкой, хотя уверенности в себе пока не всегда хватает.

Музыка, театр и литература: творческие интересы абитуриентки

Кроме рисования, я четыре года занималась фортепиано и закончила музыкальную школу, люблю театр, картинные галереи и литературу. В детстве пыталась сочинять песни и даже сделала собственную книжку: написала небольшой рассказ, склеила листы и нарисовала иллюстрации, потому что мне самой всегда нравились картинки, которые помогали представить прочитанное».

От школы

Прогресс в рисунке: дисциплина и первые результаты

За время занятий Вероника заметно продвинулась в рисунке. Регулярная практика помогла выстроить дисциплину, лучше понимать учебные задачи и последовательнее работать над подготовкой. В её работах уже заметен результат, хотя сама Вероника пока оценивает свои возможности достаточно осторожно. На этом этапе важно видеть не только то, над чем ещё предстоит работать, но и тот путь, который уже пройден.

Что дальше: академическая база, рисунок и композиция для поступления в Штиглица

Впереди у Вероники большой путь. Сейчас основное внимание уделяется укреплению академической базы и подготовке к поступлению в Академию Штиглица, прежде всего рисунку и композиции. Интерес Вероники к живописи, музыке и литературе может стать хорошей основой для собственных художественных замыслов, а дальнейшая учёба позволит постепенно приобрести знания и навыки, необходимые для их воплощения.

ВК https://vk.ru/wall-204610366_1476

Дополнительную информацию смотрите на наших интернет ресурсах:

Сайт: pathyourart.ru

ВК группа: pathyourart

МАКС: Михаил Антощенко

ТГ канал: pathyourart

Дзен: pathyourart.ru

Отзывы на сайте, в Яндексе

Автор школы Михаил Антощенко ВК

Курсы

Курсы для поступления в художественные ВУЗы

Курсы

для абитуриентов

Курсы для студентов художественных ВУЗов, репетиторство

Курсы

для студентов

Курсы живописи Path your art

Курсы живописи и рисунка для всех

Профессиональные курсы path your art

Профессиональные курсы нашей школы

Друзья, рад видеть вас на сайте моей школы живописи и рисунка «Path your art»! ☺🎨

Меня зовут Михаил Антощенко и я художник, дизайнер и основатель школы. «Пройди Путь своего Искусства» — думаю это будет наиболее близкий мне смысл, заложенный в название школы.

В 2008 году я с отличием окончил Санкт-Петербургское училище имени Н.К. Рериха  и в 2014 году — Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академия имени Штиглица являюсь членом Союза художников Санкт-Петербурга, участником и лауреатом большого количества российских и международных конкурсов и выставок в области монументального искусства и дизайна, в том числе профессиональных наград в России, Франции, Италии.

За 23 года работы в области визуального искусства мной были созданы навыки в различных областях: от черно-белой фотографии до методов ручной печати, от классического искусства до дизайна и работы в архитектуре. Этот творческий поиск привел к достижению технической компетентности и абсолютной свободы в художественном самовыражении.

Говоря о задачах образовательного проекта, хочу подчеркнуть следущий важный момент.

Если мы внимательно посмотрим на художественное образование сегодня, то увидим, что большое количество стандартных методических учебных инструментов, к сожалению, даёт очень невысокий результат или не работает вообще. Казалось бы, ситуация должна быть обратной, ведь нас просто окружают сплошные школы и образовательные продукты.
Но, вероятно, в этом и проблема что вместе с ростом качества отдельных школ пропорционально возрастает и информационный шум и несмотря на обилие информации, что-то хорошее и работающее качественно найти все сложнее.
С далёкого 2006, когда начиналась моя история преподавания, прошли тысячи часов консультаций и занятий в области рисунка, живописи, композиции, различных художественных направлений и техник, тысячи часов самостоятельной работы, изучения методического материала и создания работающих алгоритмов.

Интересно, что сам процесс передачи знаний можно представить в виде построения правильного коммуникативного пути.

Целью для меня является не просто появление какого-либо полезного навыка у потенциального студента, но принципиальное качественное изменение человека и создание новой реальности как главное следствие подобной работы.

Интересно не просто разложить сложные материал на простые шаги, а создать методическую формулу, алгоритм кратчайшей и максимально результативной доставки этой информации до сознания человека.
Для этого необходимо устанавливать причинно-следственные связи на глубоком кросскультурном уровне. Практика показывает, что именно такой подход даёт очень высокие результаты.

Представьте, что мы с вами говорим о курсе декоративной композиции, и наряду с общепринятыми пунктами в объяснении применяем закономерности как монументальных практик, особенности методик Джозефа Альберса и Иттена (школы Баухауса), добавляем особенности стилизации работ художника Кита Харинга и говорим об основах колерной системы на примере древнерусской иконописи.

Конечно, это лишь спонтанный пример, а формула будет работать только в случае правильно подобранных и верно соединенных ингредиентов, качественных гиперссылок.

То есть я предлагаю не рассматривать сложноорганизованные процессы целиком или следовать привычным методическим шагам и линейным последовательностям, а использовать метод ключевых точек (key points).

Конечно для этого потребуется большой объём знаний и понимание как и какую именно информацию с чем соединить.

Мультидисциплинарность моей творческой деятельности в сочетании с широким спектром преподаваемых мной дисциплин как из монументально-декоративной, так и академической области, даёт мне возможность как художнику и преподавателю делать по-настоящему сложные межкультурные ссылки и серьезную аналитику.

Видение глубоких причинно-следственных связей в искусстве и как результат создание цельной методической и даже философской (идеологической) основы, позволяет объяснять материал на совершенно ином качественном уровне, используя более корректный набор методических учебных «инструментов», нежели общепринятые классические.

Использование чистых и ясных алгоритмов, не замусоренных лишними и ненужными шагами на фоне и без того сильного информационного шума в поле образования для меня самого иногда выглядит настоящей магией, особенно когда видишь результаты своих студентов.

В итоге процесс передачи знаний стал дополняющим к моей творческой деятельности в области монументального, современного искусства и дизайна, а созданный мной определённый подход превратился в важную для меня концепцию работы с информацией. Убеждён, что сейчас любая качественная преподавательская практика и уж тем более школа должна иметь свою собственную художественную идеологию и как следствие качественную методологию, позволяющую оградить себя и своих студентов от бесконечно усиливающегося информационного шума.

В школе живописи и рисунка «Path your art» — большое количество самых разных курсов, от подготовки абитуриентов и базовых курсов по живописи и рисунку до курсов, где начинающие и профессиональные художники могут творчески пересобрать себя обретя новую идентичность.
Приходите к нам просто учиться сложному!

С верой в то, что искусство способно менять жизнь, художник и автор школы Михаил.