Курс подготовки Поступаю в Рериха Ранний старт

Курс подготовки Поступаю в Рериха. Ранний старт

Курс подготовки «Поступаю в Рериха Ранний старт» — начни творческий путь уже в августе

Что такое курс «Ранний старт»?

«Ранний старт» — это очный курс подготовки к поступлению в Санкт-Петербургское художественное училище им. Н.К. Рериха и другие творческие колледжи и вузы.
Идеален для школьников 8–11 классов, выпускников и студентов, которые хотят получить уверенную базу, спокойно подготовиться и создать конкурентное портфолио.

Почему стоит начать обучение в августе?

  • Вы получаете месяц преимущества перед другими абитуриентами
  • Без спешки осваиваете академический рисунок, живопись и композицию
  • Уже к сентябрю входите в учебный ритм — подготовленными и мотивированными

Что входит в каждое занятие?

Академическая база
– Рисунок — натюрморты (линейно-конструктивный, тоновой)
– Живопись — академические натюрморты, работа с колоритом и акварельной техникой
– Композиция — станковая, сюжетная, декоративная

Дополнительные блоки

  • Наброски — теория и практика
  • Эстетика — визуальный язык, термины, имена мастеров
  • Домашние задания с разбором — по каждой дисциплине

Онлайн-поддержка между занятиями

В курсе предусмотрена полноценная поддержка:

  • беседа во ВКонтакте (для родителей и учащихся)
  • аудиофайлы с пояснениями
  • методические материалы
  • разборы работ
  • оперативная связь с преподавателями

Методика обучения

Программа полностью учитывает специфику вступительных испытаний СПбХУ им. Н.К. Рериха:

  • рисунок и живопись — строго по требованиям экзаменов
  • композиция — адаптирована под направления: дизайн, реставрация, живопись и др.
  • задания персонализируются под уровень ученика

Формат курса

  • 1 занятие в неделю, очно
  • продолжительность — 3 часа
  • малые группы
  • индивидуальный подход
  • локация: студия Path your art, Санкт-Петербург

Для кого этот курс?

– Школьники, поступающие в художественные колледжи
– Абитуриенты СПбХУ им. Н.К. Рериха
– Все, кто хочет уверенно освоить рисунок, живопись, композицию

Стоимость

• Начальный (1 месяц, 4 занятия) — экономия всего 1 200 ₽
• Стартовый (3 месяца, 12 занятий) — экономия уже 10 800 ₽
• Полугодовой (6 месяцев, 24 занятия) — экономия увеличивается до 31 200 ₽
• Базовый (9 месяцев, 36 занятий) — выгода составляет 54 000 ₽
• Оптимальный (10 месяцев, 40 занятий) — экономия 60 000 ₽
• Продвинутый (11 месяцев, 44 занятия) — выгода достигает 66 000 ₽
• Годовой (12 месяцев, 48 занятий) — максимальная экономия 72 000 ₽

Как записаться на курс?

Скачать в pdf

Остались вопросы?

Дополнительную информацию смотрите на наших интернет ресурсах:

Сайт: pathyourart.ru

ВК группа: pathyourart

МАКС: Михаил Антощенко

ТГ канал: pathyourart

Дзен: pathyourart.ru

Отзывы на сайте, в Яндексе

Автор школы Михаил Антощенко ВК

Курсы

Курсы для поступления в художественные ВУЗы

Курсы

для абитуриентов

Курсы для студентов художественных ВУЗов, репетиторство

Курсы

для студентов

Курсы живописи Path your art

Курсы живописи и рисунка для всех

Профессиональные курсы path your art

Профессиональные курсы нашей школы

Друзья, рад видеть вас на сайте моей школы живописи и рисунка «Path your art»! ☺🎨

Меня зовут Михаил Антощенко и я художник, дизайнер и основатель школы. «Пройди Путь своего Искусства» — думаю это будет наиболее близкий мне смысл, заложенный в название школы.

В 2008 году я с отличием окончил Санкт-Петербургское училище имени Н.К. Рериха  и в 2014 году — Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академия имени Штиглица являюсь членом Союза художников Санкт-Петербурга, участником и лауреатом большого количества российских и международных конкурсов и выставок в области монументального искусства и дизайна, в том числе профессиональных наград в России, Франции, Италии.

За 23 года работы в области визуального искусства мной были созданы навыки в различных областях: от черно-белой фотографии до методов ручной печати, от классического искусства до дизайна и работы в архитектуре. Этот творческий поиск привел к достижению технической компетентности и абсолютной свободы в художественном самовыражении.

Говоря о задачах образовательного проекта, хочу подчеркнуть следущий важный момент.

Если мы внимательно посмотрим на художественное образование сегодня, то увидим, что большое количество стандартных методических учебных инструментов, к сожалению, даёт очень невысокий результат или не работает вообще. Казалось бы, ситуация должна быть обратной, ведь нас просто окружают сплошные школы и образовательные продукты.
Но, вероятно, в этом и проблема что вместе с ростом качества отдельных школ пропорционально возрастает и информационный шум и несмотря на обилие информации, что-то хорошее и работающее качественно найти все сложнее.
С далёкого 2006, когда начиналась моя история преподавания, прошли тысячи часов консультаций и занятий в области рисунка, живописи, композиции, различных художественных направлений и техник, тысячи часов самостоятельной работы, изучения методического материала и создания работающих алгоритмов.

Интересно, что сам процесс передачи знаний можно представить в виде построения правильного коммуникативного пути.

Целью для меня является не просто появление какого-либо полезного навыка у потенциального студента, но принципиальное качественное изменение человека и создание новой реальности как главное следствие подобной работы.

Интересно не просто разложить сложные материал на простые шаги, а создать методическую формулу, алгоритм кратчайшей и максимально результативной доставки этой информации до сознания человека.
Для этого необходимо устанавливать причинно-следственные связи на глубоком кросскультурном уровне. Практика показывает, что именно такой подход даёт очень высокие результаты.

Представьте, что мы с вами говорим о курсе декоративной композиции, и наряду с общепринятыми пунктами в объяснении применяем закономерности как монументальных практик, особенности методик Джозефа Альберса и Иттена (школы Баухауса), добавляем особенности стилизации работ художника Кита Харинга и говорим об основах колерной системы на примере древнерусской иконописи.

Конечно, это лишь спонтанный пример, а формула будет работать только в случае правильно подобранных и верно соединенных ингредиентов, качественных гиперссылок.

То есть я предлагаю не рассматривать сложноорганизованные процессы целиком или следовать привычным методическим шагам и линейным последовательностям, а использовать метод ключевых точек (key points).

Конечно для этого потребуется большой объём знаний и понимание как и какую именно информацию с чем соединить.

Мультидисциплинарность моей творческой деятельности в сочетании с широким спектром преподаваемых мной дисциплин как из монументально-декоративной, так и академической области, даёт мне возможность как художнику и преподавателю делать по-настоящему сложные межкультурные ссылки и серьезную аналитику.

Видение глубоких причинно-следственных связей в искусстве и как результат создание цельной методической и даже философской (идеологической) основы, позволяет объяснять материал на совершенно ином качественном уровне, используя более корректный набор методических учебных «инструментов», нежели общепринятые классические.

Использование чистых и ясных алгоритмов, не замусоренных лишними и ненужными шагами на фоне и без того сильного информационного шума в поле образования для меня самого иногда выглядит настоящей магией, особенно когда видишь результаты своих студентов.

В итоге процесс передачи знаний стал дополняющим к моей творческой деятельности в области монументального, современного искусства и дизайна, а созданный мной определённый подход превратился в важную для меня концепцию работы с информацией. Убеждён, что сейчас любая качественная преподавательская практика и уж тем более школа должна иметь свою собственную художественную идеологию и как следствие качественную методологию, позволяющую оградить себя и своих студентов от бесконечно усиливающегося информационного шума.

В школе живописи и рисунка «Path your art» — большое количество самых разных курсов, от подготовки абитуриентов и базовых курсов по живописи и рисунку до курсов, где начинающие и профессиональные художники могут творчески пересобрать себя обретя новую идентичность.
Приходите к нам просто учиться сложному!

С верой в то, что искусство способно менять жизнь, художник и автор школы Михаил.