Академический рисунок для поступления в Рериха и Штиглица | Path your art

подготовка в Академию Штиглица

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РИСУНОК ДЛЯ ПОСТУПЛЕНИЯ В УЧИЛИЩЕ ИМЕНИ РЕРИХА И АКАДЕМИЮ ШТИГЛИЦА

ПОЧЕМУ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ РИСУНОК — ЭТО ГОРАЗДО БОЛЬШЕ, ЧЕМ УМЕНИЕ КРАСИВО РИСОВАТЬ

Перед вами учебный рисунок одного из учеников курса «Поступаю в Рериха». Такие работы хорошо показывают одну важную вещь: академический рисунок и экзаменационный рисунок — это не соревнование в аккуратности и не проверка того, насколько красиво человек умеет работать карандашом.
На вступительных экзаменах в училище имени Н. К. Рериха, Академию Штиглица,
Академию художеств имени И. К. Репина и многие другие художественные колледжи и вузы комиссия оценивает значительно более сложный набор навыков.

Абитуриент должен показать:

  • понимание конструкции формы;
  • владение пропорциями;
  • знание перспективы;
  • умение работать с пространством листа;
  • понимание тональных отношений;
  • способность передавать материальность предметов;
  • умение подчинять детали общей задаче рисунка.

Именно поэтому хороший академический рисунок всегда начинается не с красивой штриховки, а с понимания устройства изображаемого мира.

ЧТО ИМЕННО ПРОВЕРЯЕТ КОМИССИЯ НА ВСТУПИТЕЛЬНОМ ЭКЗАМЕНЕ ПО РИСУНКУ

РЕЧЬ ИДЁТ НЕ О КОПИРОВАНИИ НАТЮРМОРТА, А О ПРОФЕССИОНАЛЬНОМ МЫШЛЕНИИ

Очень часто абитуриенты воспринимают экзамен как задачу «максимально точно срисовать натюрморт». На практике это лишь небольшая часть работы.
Экзаменационный рисунок проверяет способность мыслить профессионально.

Комиссия смотрит:

  • понимает ли абитуриент конструкцию предметов;
  • видит ли он большие отношения;
  • способен ли организовать лист;
  • умеет ли различать планы пространства;
  • понимает ли роль света и тени;
  • умеет ли работать с тональной иерархией.

Именно поэтому два рисунка могут быть одинаково аккуратными, но оцениваться совершенно по-разному.

ПОЧЕМУ ВАЖНО ПОНИМАТЬ ФОРМУ, А НЕ ТОЛЬКО ВИДЕТЬ ЕЁ

ЛИНЕЙНО-КОНСТРУКТИВНЫЙ ЭТАП ЯВЛЯЕТСЯ ОСНОВОЙ ВСЕЙ ДАЛЬНЕЙШЕЙ РАБОТЫ

На фотографиях хорошо видно один из важнейших этапов подготовки.
Сначала появляется линейно-конструктивный рисунок.

Именно на этом этапе:

  • определяется пропорциональная система;
  • выстраивается пространство;
  • уточняется положение предметов;
  • анализируется конструкция формы;
  • проверяется устойчивость композиции.

Если здесь допущены ошибки, никакая дальнейшая работа тоном уже не сможет полностью исправить рисунок.

КЛЮЧЕВОЙ ВЫВОД
СИЛЬНЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ РИСУНОК ВСЕГДА НАЧИНАЕТСЯ С АНАЛИЗА И ПОНИМАНИЯ КОНСТРУКЦИИ

ПОЧЕМУ МАТЕРИАЛЬНОСТЬ ЯВЛЯЕТСЯ ВАЖНОЙ ЧАСТЬЮ ЭКЗАМЕНАЦИОННОГО РИСУНКА

КАЖДЫЙ ПРЕДМЕТ ЖИВЁТ ПО СОБСТВЕННЫМ ЗАКОНАМ СВЕТА И ТЕНИ

Если внимательно посмотреть на натюрморт, становится заметно, насколько по-разному ведут себя различные поверхности.

Здесь присутствуют:

  • ткань;
  • стекло;
  • дерево;
  • металл;
  • керамика;
  • органические материалы.

Каждый из этих объектов имеет собственную систему отражений, фактуру, характер света и тени.
Передать эти различия можно только тогда, когда человек понимает законы изображения.

ПОЧЕМУ ПРОСТО ВНИМАТЕЛЬНО СМОТРЕТЬ НЕДОСТАТОЧНО

В РИСУНКЕ ВАЖНО НЕ ТОЛЬКО НАБЛЮДЕНИЕ, НО И ЗНАНИЕ

Многие начинающие художники думают, что хороший рисунок возникает благодаря внимательности.
На практике внимательность важна, но её недостаточно.

Необходимо понимать:

  • как работает свет;
  • как строится объём;
  • каким образом возникают рефлексы;
  • как связаны между собой тональные массы;
  • почему разные материалы отражают свет по-разному.

Именно поэтому академический рисунок является не ремесленной тренировкой руки, а сложной интеллектуальной дисциплиной.

КЛЮЧЕВОЙ ВЫВОД
МАТЕРИАЛЬНОСТЬ В РИСУНКЕ ПОЯВЛЯЕТСЯ НЕ СЛУЧАЙНО, А КАК РЕЗУЛЬТАТ ПОНИМАНИЯ ЗАКОНОВ ИЗОБРАЖЕНИЯ

ПОЧЕМУ АКАДЕМИЧЕСКИЙ РИСУНОК ПОХОЖ В РАЗНЫХ ТВОРЧЕСКИХ ВУЗАХ

ОСНОВА ТРЕБОВАНИЙ ОСТАЁТСЯ ПРАКТИЧЕСКИ НЕИЗМЕННОЙ

Училище имени Н. К. Рериха, Академия имени А. Л. Штиглица, Академия художеств имени И. К. Репина, художественные колледжи Санкт-Петербурга и Москвы могут отличаться стилистикой преподавания и отдельными нюансами экзаменационных требований.
Однако фундамент академического рисунка остаётся одинаковым.

Везде оцениваются:

  • линейная конструкция;
  • пропорции;
  • перспектива;
  • пространство;
  • тональная организация листа;
  • материальность;
  • степень проработки формы.

Поэтому подготовка к поступлению строится не вокруг секретных приёмов конкретного вуза, а вокруг освоения универсального профессионального языка изображения.

ПОЧЕМУ НЕ СТОИТ ИСКАТЬ «СЕКРЕТ ПОСТУПЛЕНИЯ»

УСПЕХ СТРОИТСЯ НА СИСТЕМЕ, А НЕ НА ХИТРОСТЯХ

Поступление в художественный вуз — это не поиск правильного лайфхака и не попытка угадать экзаменационное задание.

Это последовательное развитие навыков:

  • рисунка;
  • живописи;
  • композиции;
  • аналитического мышления;
  • профессиональной наблюдательности.

Именно поэтому хорошие результаты появляются у тех, кто работает системно.

КЛЮЧЕВОЙ ВЫВОД
ПОДГОТОВКА К ПОСТУПЛЕНИЮ — ЭТО ОСВОЕНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ЯЗЫКА, А НЕ ПОИСК БЫСТРЫХ РЕШЕНИЙ

МИФ О ТАЛАНТЕ И РЕАЛЬНОСТЬ АКАДЕМИЧЕСКОГО РИСУНКА

МНОГИЕ ДО СИХ ПОР СЧИТАЮТ, ЧТО РИСУНОК ДОСТУПЕН ТОЛЬКО ОСОБО ОДАРЁННЫМ ЛЮДЯМ

Это один из самых устойчивых мифов художественного образования.

На практике высокий уровень рисунка почти всегда возникает не благодаря загадочному таланту, а благодаря сочетанию нескольких факторов:

  • грамотной методики;
  • регулярной практики;
  • профессиональной обратной связи;
  • последовательного усложнения задач;
  • дисциплины.

Поэтому путь к сильному рисунку оказывается гораздо более понятным и реалистичным, чем кажется на первый взгляд.

ПОЧЕМУ ВАЖНО НАЧАТЬ РАНЬШЕ

КАЖДАЯ НОВАЯ РАБОТА СТАНОВИТСЯ ЧАСТЬЮ БОЛЬШОЙ СИСТЕМЫ

Уже начался летний интенсив Path your art.
Для одних учеников он станет серьёзным усилением подготовки перед поступлением в этом году.
Для других — началом подготовки к поступлению следующего года.
В любом случае качественный академический рисунок никогда не появляется случайно.

За ним всегда стоят:

  • знания;
  • практика;
  • понимание формы;
  • работа над ошибками;
  • профессиональная система подготовки.
ФИНАЛЬНЫЙ ВЫВОД
ХОРОШИЙ РИСУНОК ВСЕГДА ЯВЛЯЕТСЯ РЕЗУЛЬТАТОМ ПОНИМАНИЯ, А НЕ СЛУЧАЙНОЙ УДАЧИ РАБОЧИЙ

ВК https://vk.ru/wall-204610366_1417

Дополнительную информацию смотрите на наших интернет ресурсах:

Сайт: pathyourart.ru

ВК группа: pathyourart

МАКС: Михаил Антощенко

ТГ канал: pathyourart

Дзен: pathyourart.ru

Отзывы на сайте, в Яндексе

Автор школы Михаил Антощенко ВК

Курсы

Курсы для поступления в художественные ВУЗы

Курсы

для абитуриентов

Курсы для студентов художественных ВУЗов, репетиторство

Курсы

для студентов

Курсы живописи Path your art

Курсы живописи и рисунка для всех

Профессиональные курсы path your art

Профессиональные курсы нашей школы

Друзья, рад видеть вас на сайте моей школы живописи и рисунка «Path your art»! ☺🎨

Меня зовут Михаил Антощенко и я художник, дизайнер и основатель школы. «Пройди Путь своего Искусства» — думаю это будет наиболее близкий мне смысл, заложенный в название школы.

В 2008 году я с отличием окончил Санкт-Петербургское училище имени Н.К. Рериха  и в 2014 году — Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академия имени Штиглица являюсь членом Союза художников Санкт-Петербурга, участником и лауреатом большого количества российских и международных конкурсов и выставок в области монументального искусства и дизайна, в том числе профессиональных наград в России, Франции, Италии.

За 23 года работы в области визуального искусства мной были созданы навыки в различных областях: от черно-белой фотографии до методов ручной печати, от классического искусства до дизайна и работы в архитектуре. Этот творческий поиск привел к достижению технической компетентности и абсолютной свободы в художественном самовыражении.

Говоря о задачах образовательного проекта, хочу подчеркнуть следущий важный момент.

Если мы внимательно посмотрим на художественное образование сегодня, то увидим, что большое количество стандартных методических учебных инструментов, к сожалению, даёт очень невысокий результат или не работает вообще. Казалось бы, ситуация должна быть обратной, ведь нас просто окружают сплошные школы и образовательные продукты.
Но, вероятно, в этом и проблема что вместе с ростом качества отдельных школ пропорционально возрастает и информационный шум и несмотря на обилие информации, что-то хорошее и работающее качественно найти все сложнее.
С далёкого 2006, когда начиналась моя история преподавания, прошли тысячи часов консультаций и занятий в области рисунка, живописи, композиции, различных художественных направлений и техник, тысячи часов самостоятельной работы, изучения методического материала и создания работающих алгоритмов.

Интересно, что сам процесс передачи знаний можно представить в виде построения правильного коммуникативного пути.

Целью для меня является не просто появление какого-либо полезного навыка у потенциального студента, но принципиальное качественное изменение человека и создание новой реальности как главное следствие подобной работы.

Интересно не просто разложить сложные материал на простые шаги, а создать методическую формулу, алгоритм кратчайшей и максимально результативной доставки этой информации до сознания человека.
Для этого необходимо устанавливать причинно-следственные связи на глубоком кросскультурном уровне. Практика показывает, что именно такой подход даёт очень высокие результаты.

Представьте, что мы с вами говорим о курсе декоративной композиции, и наряду с общепринятыми пунктами в объяснении применяем закономерности как монументальных практик, особенности методик Джозефа Альберса и Иттена (школы Баухауса), добавляем особенности стилизации работ художника Кита Харинга и говорим об основах колерной системы на примере древнерусской иконописи.

Конечно, это лишь спонтанный пример, а формула будет работать только в случае правильно подобранных и верно соединенных ингредиентов, качественных гиперссылок.

То есть я предлагаю не рассматривать сложноорганизованные процессы целиком или следовать привычным методическим шагам и линейным последовательностям, а использовать метод ключевых точек (key points).

Конечно для этого потребуется большой объём знаний и понимание как и какую именно информацию с чем соединить.

Мультидисциплинарность моей творческой деятельности в сочетании с широким спектром преподаваемых мной дисциплин как из монументально-декоративной, так и академической области, даёт мне возможность как художнику и преподавателю делать по-настоящему сложные межкультурные ссылки и серьезную аналитику.

Видение глубоких причинно-следственных связей в искусстве и как результат создание цельной методической и даже философской (идеологической) основы, позволяет объяснять материал на совершенно ином качественном уровне, используя более корректный набор методических учебных «инструментов», нежели общепринятые классические.

Использование чистых и ясных алгоритмов, не замусоренных лишними и ненужными шагами на фоне и без того сильного информационного шума в поле образования для меня самого иногда выглядит настоящей магией, особенно когда видишь результаты своих студентов.

В итоге процесс передачи знаний стал дополняющим к моей творческой деятельности в области монументального, современного искусства и дизайна, а созданный мной определённый подход превратился в важную для меня концепцию работы с информацией. Убеждён, что сейчас любая качественная преподавательская практика и уж тем более школа должна иметь свою собственную художественную идеологию и как следствие качественную методологию, позволяющую оградить себя и своих студентов от бесконечно усиливающегося информационного шума.

В школе живописи и рисунка «Path your art» — большое количество самых разных курсов, от подготовки абитуриентов и базовых курсов по живописи и рисунку до курсов, где начинающие и профессиональные художники могут творчески пересобрать себя обретя новую идентичность.
Приходите к нам просто учиться сложному!

С верой в то, что искусство способно менять жизнь, художник и автор школы Михаил.