Что делать, если не поступил в творческий вуз? Причины, ошибки и стратегия подготовки | Path your art

Художественная школа в Санкт-Петербурге

ЧТО ДЕЛАТЬ, ЕСЛИ НЕ ПОСТУПИЛ В ТВОРЧЕСКИЙ ВУЗ?

Почему важно правильно разобраться в причинах непоступления

Конец июля и начало августа — время, когда становятся известны результаты вступительных испытаний. Для одних это долгожданное поступление, для других — разочарование, после которого возникает естественное желание как можно быстрее найти причину произошедшего.

Именно в этот момент появляются самые разные объяснения. Начинают возникать сомнения в собственных способностях, появляются мысли о необъективности экзаменационной комиссии, нередко формируется убеждение, что готовиться следовало исключительно на подготовительных курсах при выбранном вузе. Проблема заключается в том, что подобные выводы почти всегда появляются значительно раньше, чем становится возможным профессионально разобраться в самой ситуации.

Почему после вступительных экзаменов практически невозможно провести полноценный анализ

Главная сложность состоит в том, что после завершения вступительных испытаний полноценный методический анализ чаще всего уже невозможен, поскольку сами экзаменационные работы недоступны для подробного разбора. В такой ситуации приходится опираться на воспоминания абитуриента, его впечатления и отдельные комментарии комиссии, однако этого недостаточно, чтобы объективно определить причины полученного результата.

Что на самом деле показывает апелляция

При этом важно понимать и саму задачу апелляционной комиссии. Апелляция не является индивидуальной консультацией и не предполагает полноценного разбора рисунка, живописи или композиции. Её задача значительно более конкретная — объяснить уже выставленную оценку. Поэтому несколько комментариев, полученных на апелляции, нельзя воспринимать как исчерпывающий профессиональный анализ работы.

Влияют ли подготовительные курсы при вузе на поступление

Точно так же было бы неправильно автоматически связывать результат только с качеством подготовки или с отсутствием занятий на подготовительных курсах при конкретном вузе. Подготовительные курсы являются важной частью образовательного процесса и помогают познакомиться с форматом вступительных испытаний, однако, как и любая другая форма обучения, сами по себе не могут гарантировать поступление.

Независимо от того, где человек проходил подготовку, комиссия оценивает только качество конкретных экзаменационных работ. Именно они определяют итоговые баллы и становятся основанием для принятия решения.

Главная ошибка большинства абитуриентов при подготовке к творческому вузу

Однако существует ещё более важный вопрос, который выходит далеко за рамки одного конкретного поступления.

Очень многие абитуриенты воспринимают подготовку как накопление готовых решений.

Им кажется, что существует определённый набор постановок, который достаточно хорошо изучить, после чего можно уверенно чувствовать себя на экзамене. На практике художественное образование устроено совершенно иначе.

Почему невозможно заранее выучить экзаменационные постановки Возьмём в качестве примера Академию Штиглица. В зависимости от направления на экзамене могут встретиться живая голова, гипсовая голова, пространственный натюрморт, архитектурная деталь, например капитель или кронштейн, а на некоторых направлениях и фигура человека. Это принципиально разные постановки, которые невозможно заранее выучить.

Именно поэтому невозможно подготовиться к одному рисунку. Подготовиться можно только к способности рисовать.

Что на самом деле проверяют вступительные испытания

Экзамен проверяет не память и не количество выполненных упражнений. Он проверяет уровень сформированного художественного мышления, то есть способность самостоятельно анализировать новую постановку, понимать её конструкцию, видеть пропорции, организовывать пространство листа и принимать профессиональные решения.

По этой причине основой подготовки становятся не отдельные экзаменационные задания, а постепенное развитие профессиональных компетенций. Регулярные наброски, свободное рисование, длительные академические постановки, домашняя работа, постоянное изучение натуры и последовательный анализ собственных ошибок формируют способность понимать форму, а не просто копировать увиденное.

Почему наброски являются одной из важнейших частей подготовки

Особую роль в этой системе играют наброски. Многие воспринимают их как вспомогательное упражнение, хотя именно они развивают скорость анализа формы, способность видеть конструкцию, чувствовать пропорции, понимать пространство и уверенно работать с незнакомой постановкой. Длительный рисунок учит последовательно вести сложную работу, а набросок формирует свободу художественного мышления. Одно невозможно заменить другим.

Сколько времени действительно требуется для подготовки к творческому вузу

Именно поэтому подготовка к творческому вузу начинается задолго до вступительных испытаний. Иногда даже одного года оказывается недостаточно, если у человека ещё не сформирована прочная академическая база. Это не говорит об отсутствии способностей.

Это означает лишь то, что сложные профессиональные навыки требуют времени, последовательности и системной работы.

Что делать после непоступления в художественный вуз

Поэтому после непоступления важно искать не виноватых и не единственную причину произошедшего. Намного важнее понять, какие профессиональные компетенции уже сформированы, а какие ещё требуют развития, после чего фактически пересобрать всю систему подготовки, чтобы каждый следующий этап обучения был направлен не на механическое повторение прежнего опыта, а на развитие тех навыков, которых действительно не хватило на вступительных испытаниях.

Как строится системная подготовка к поступлению

Именно по такому принципу строится работа в Path your art. Мы не готовим к абстрактному экзамену и не учим угадывать будущие постановки. Мы последовательно формируем художественное мышление, развиваем академическую базу и выстраиваем индивидуальную систему подготовки, которая позволяет человеку уверенно решать новые профессиональные задачи независимо от того, какая постановка окажется перед ним на экзамене.

Почему непоступление не определяет профессиональное будущее художника

Пожалуй, именно в этом и заключается принципиальная разница между натаскиванием на вступительные испытания и настоящим художественным образованием. Непоступление не отвечает на вопрос, способен человек стать художником или нет. Оно показывает только одно — какие профессиональные навыки уже сформированы, а какие ещё предстоит последовательно развить.

Именно с понимания этого начинается новый этап профессионального роста.

Часто задаваемые вопросы

Что делать, если не поступил в художественный вуз?

Проанализировать систему подготовки, определить профессиональные компетенции, требующие развития, и выстроить последовательный план дальнейшего обучения.

Стоит ли подавать апелляцию?

Апелляция позволяет понять логику выставленной оценки, однако не заменяет полноценный методический разбор экзаменационной работы.

Помогают ли подготовительные курсы при вузе поступить?

Подготовительные курсы помогают познакомиться со спецификой экзамена, однако сами по себе не гарантируют поступление. Решающим фактором остаётся качество выполненной работы.

Можно ли подготовиться за несколько месяцев?

Это зависит от исходного уровня подготовки. При отсутствии фундаментальной академической базы нескольких месяцев зачастую недостаточно.

Что важнее — рисунок или художественное мышление?

Высокий уровень рисунка является следствием развитого художественного мышления.

Именно способность анализировать новую постановку лежит в основе успешного выполнения вступительных испытаний.

Другие материалы по теме

Дополнительную информацию смотрите на наших интернет ресурсах:

Сайт: pathyourart.ru

ВК группа: pathyourart

МАКС: Михаил Антощенко

ТГ канал: pathyourart

Дзен: pathyourart.ru

Отзывы на сайте, в Яндексе

Автор школы Михаил Антощенко ВК

Курсы

Курсы для поступления в художественные ВУЗы

Курсы

для абитуриентов

Курсы для студентов художественных ВУЗов, репетиторство

Курсы

для студентов

Курсы живописи Path your art

Курсы живописи и рисунка для всех

Профессиональные курсы path your art

Профессиональные курсы нашей школы

Друзья, рад видеть вас на сайте моей школы живописи и рисунка «Path your art»! ☺🎨

Меня зовут Михаил Антощенко и я художник, дизайнер и основатель школы. «Пройди Путь своего Искусства» — думаю это будет наиболее близкий мне смысл, заложенный в название школы.

В 2008 году я с отличием окончил Санкт-Петербургское училище имени Н.К. Рериха  и в 2014 году — Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академия имени Штиглица являюсь членом Союза художников Санкт-Петербурга, участником и лауреатом большого количества российских и международных конкурсов и выставок в области монументального искусства и дизайна, в том числе профессиональных наград в России, Франции, Италии.

За 23 года работы в области визуального искусства мной были созданы навыки в различных областях: от черно-белой фотографии до методов ручной печати, от классического искусства до дизайна и работы в архитектуре. Этот творческий поиск привел к достижению технической компетентности и абсолютной свободы в художественном самовыражении.

Говоря о задачах образовательного проекта, хочу подчеркнуть следущий важный момент.

Если мы внимательно посмотрим на художественное образование сегодня, то увидим, что большое количество стандартных методических учебных инструментов, к сожалению, даёт очень невысокий результат или не работает вообще. Казалось бы, ситуация должна быть обратной, ведь нас просто окружают сплошные школы и образовательные продукты.
Но, вероятно, в этом и проблема что вместе с ростом качества отдельных школ пропорционально возрастает и информационный шум и несмотря на обилие информации, что-то хорошее и работающее качественно найти все сложнее.
С далёкого 2006, когда начиналась моя история преподавания, прошли тысячи часов консультаций и занятий в области рисунка, живописи, композиции, различных художественных направлений и техник, тысячи часов самостоятельной работы, изучения методического материала и создания работающих алгоритмов.

Интересно, что сам процесс передачи знаний можно представить в виде построения правильного коммуникативного пути.

Целью для меня является не просто появление какого-либо полезного навыка у потенциального студента, но принципиальное качественное изменение человека и создание новой реальности как главное следствие подобной работы.

Интересно не просто разложить сложные материал на простые шаги, а создать методическую формулу, алгоритм кратчайшей и максимально результативной доставки этой информации до сознания человека.
Для этого необходимо устанавливать причинно-следственные связи на глубоком кросскультурном уровне. Практика показывает, что именно такой подход даёт очень высокие результаты.

Представьте, что мы с вами говорим о курсе декоративной композиции, и наряду с общепринятыми пунктами в объяснении применяем закономерности как монументальных практик, особенности методик Джозефа Альберса и Иттена (школы Баухауса), добавляем особенности стилизации работ художника Кита Харинга и говорим об основах колерной системы на примере древнерусской иконописи.

Конечно, это лишь спонтанный пример, а формула будет работать только в случае правильно подобранных и верно соединенных ингредиентов, качественных гиперссылок.

То есть я предлагаю не рассматривать сложноорганизованные процессы целиком или следовать привычным методическим шагам и линейным последовательностям, а использовать метод ключевых точек (key points).

Конечно для этого потребуется большой объём знаний и понимание как и какую именно информацию с чем соединить.

Мультидисциплинарность моей творческой деятельности в сочетании с широким спектром преподаваемых мной дисциплин как из монументально-декоративной, так и академической области, даёт мне возможность как художнику и преподавателю делать по-настоящему сложные межкультурные ссылки и серьезную аналитику.

Видение глубоких причинно-следственных связей в искусстве и как результат создание цельной методической и даже философской (идеологической) основы, позволяет объяснять материал на совершенно ином качественном уровне, используя более корректный набор методических учебных «инструментов», нежели общепринятые классические.

Использование чистых и ясных алгоритмов, не замусоренных лишними и ненужными шагами на фоне и без того сильного информационного шума в поле образования для меня самого иногда выглядит настоящей магией, особенно когда видишь результаты своих студентов.

В итоге процесс передачи знаний стал дополняющим к моей творческой деятельности в области монументального, современного искусства и дизайна, а созданный мной определённый подход превратился в важную для меня концепцию работы с информацией. Убеждён, что сейчас любая качественная преподавательская практика и уж тем более школа должна иметь свою собственную художественную идеологию и как следствие качественную методологию, позволяющую оградить себя и своих студентов от бесконечно усиливающегося информационного шума.

В школе живописи и рисунка «Path your art» — большое количество самых разных курсов, от подготовки абитуриентов и базовых курсов по живописи и рисунку до курсов, где начинающие и профессиональные художники могут творчески пересобрать себя обретя новую идентичность.
Приходите к нам просто учиться сложному!

С верой в то, что искусство способно менять жизнь, художник и автор школы Михаил.