Сейчас я учусь на курсе «Поступаю в Штиглица» в школе Path your art. Сегодня прошло уже третье занятие — и я наконец чувствую, что пришла туда, где действительно можно развиваться.
В этом сентябре пробовала заниматься на курсах при одном известном университете по дизайну. Казалось, что это престижно, что там научат всему — от академического рисунка до основ композиции. Но на деле всё оказалось совсем иначе. Преподаватели часто менялись, с самого начала не было ни структуры, ни понятной системы. На первом занятии просто поставили постановку из простой и неинтересной объёмной геометрии, но никто не объяснил, как его строить, зачем он вообще нужен и как это связано с дальнейшими темами. А когда я пыталась задать вопросы, то слышала в ответ: «Не переживайте, у вас ещё много времени, потом всё поймёте».
Самое неприятное — атмосфера. Было ощущение, что на тебя сразу ставят ярлык: кто посильнее — того замечают, кто послабее — остаётся на периферии. Никто не садится рядом, не объясняет, не показывает, где именно ошибка.
Я очень старалась, но всё время чувствовала, что стою на месте. В какой-то момент даже подумала, что, может быть, всё это вообще не моё.
И тогда решила вернуться в Path your art, где когда-то начинала. Здесь я училась 1,5 года назад и тогда думаю ещё не была полностью готова чтобы связать свою жизнь с искусством. Об этом можно прочитать здесь: vk.com/wall-204610366_680
Этим летом я почти не рисовала. Просто дала себе время выдохнуть. Но потом поняла, что скучаю. Захотелось снова взять карандаш, почувствовать бумагу, увидеть результат.
И вот я наконец я — в родной мастерской школы живописи и рисунка Path your art.
С самого первого занятия стало ясно — это совсем другой уровень. Здесь всё выстроено логично: каждое задание связано с предыдущим, материал объясняется спокойно и подробно, ничего не остаётся «в воздухе». Ты понимаешь, что делаешь, зачем и к чему идёшь. А самое важное — ощущение, что тебя действительно учат.
Можно задать любой вопрос, попросить объяснить снова, и никто не посмотрит свысока. Если один преподаватель занят — подойдёшь к другому. Никто не остаётся без внимания.
Отдельно хочу сказать про идею личного учебника. На курсе мы собираем из каждого блока свои материалы: рисунки, схемы, шпаргалки, заметки. Это не просто конспекты — это настоящая карта обучения, которую потом можно использовать и при поступлении, и в институте. Мне это очень помогает — систематизировать знания, понимать, что я действительно вижу свой прогресс.
А ещё каждое занятие — в личную беседу записывают много голосовых с разборами и качественной аналитикой работ, домашнего задания и ответов на мои вопросы. Это непохоже ни на одну школу, это по-настоящему помогает.
Атмосфера в группе очень уютная. Все разные, но каждый старается, поддерживает, делится. Нет конкуренции и напряжения — есть ощущение, что ты среди своих. Приходишь — и чувствуешь себя спокойно, будто давно всех знаешь.
Наверное, самое главное, что я поняла за это время:никакие «таланты» не заменят практику. Нужно просто делать. Ошибаться, пробовать снова, искать.
Даже если сначала кажется, что выходит «не то» — всё равно делай. Через несколько занятий начинаешь видеть, понимать, что меняется, где растёшь.
Сейчас я чувствую уверенность и желание двигаться дальше.
Вижу результат, чувствую, что стала понимать композицию, работу с объёмом и тоном. И самое главное — появилось ощущение, что я в своей среде, где учёба вдохновляет, а не выматывает.
