Вступительные экзамены для поступающих на специальность «Дизайн среды и интерьера» Школа дизайна ВШЭ

Год публикации

Дизайн среды и интерьера

Уровень: Бакалавриат

Форма обучения: очная

Кампус: Санкт-Петербург

1. Вступительные испытания

Экзамен 1: Творческое задание

Цель: Проверить пространственное мышление, умение формировать архитектурно-дизайнерскую среду, чувствительность к масштабу, форме и функции.

Типичные задания:

  • Нарисовать интерьер по заданной теме (например, «кафе на воде», «пространство для медитации», «дом художника»).
  • Разработать фрагмент общественного пространства (зона отдыха, павильон, выставочный стенд).
  • Создать серию набросков, показывающих форму, фактуру, цвет и материал.
  • Выполнить интерьерную композицию в перспективе.
  • Предложить идею пространственного объекта, влияющего на восприятие среды (инсталляция, мебель, элемент декора).

Экзамен 2: Собеседование и портфолио

2. Творческое портфолио

Рекомендуемое содержание:

  • Эскизы интерьеров, мебели, предметов среды.
  • Проекты, отражающие понимание пространства, света и масштаба.
  • Визуализации (ручные, коллажи или 3D-модели).
  • Работы по архитектурному рисунку, перспективе, конструкциям.
  • Фото макетов, материалов, текстур, среды.
  • Дополнительно: исследования форм, композиций, скетчи из жизни.

Форма подачи: PDF-презентация, сайт, папка с работами, Behance и др.

3. Требования к выполнению заданий

  • Чувство пространства, формы, объёма.
  • Понимание пропорций, материалов и их функций.
  • Композиционная организованность.
  • Оригинальность и культурная осмысленность идеи.
  • Способность представить проект в ракурсе, чертеже, схеме.
  • Культура исполнения и аргументация решений.

4. Что должен знать и уметь абитуриент

  • Основы перспективы, конструктивного рисунка, планировки.
  • Базовые принципы эргономики и архитектурного мышления.
  • Навыки в скетчинге, макетировании, визуализации.
  • Интерес к городской среде, интерьеру, свету, деталям.
  • Способность видеть пространство как систему смыслов и ощущений.
  • Желательно: базовые знания в 3D-программах (SketchUp, Blender, ArchiCAD и пр.).

5. Итог

Поступающий на «Дизайн среды и интерьера» должен показать способность проектировать пространство, учитывать как функциональность, так и эмоциональность среды. Важно — не просто красиво изобразить интерьер, а увидеть, как человек будет в нём жить, чувствовать, двигаться. Программа ценит ум, эстетику и внимательность к реальному пространству.

Курсы для абитуриентов

Почему стоит выбрать наши курсы?


✅ Программы, соответствующие требованиям ведущих вузов
✅ Практическая направленность и работа с реальными экзаменационными задачами
✅ Индивидуальная работа с каждым учеником
✅ Поддержка на всех этапах подготовки

Поступление в художественное учебное заведение — это не просто талант, но и грамотный план подготовки. С нашей помощью вы сможете уверенно пройти вступительные испытания и достичь своей цели.
Школа дизайна ВШЭ: Онлайн курс
Очный курс «Поступаю в ВШЭ» для поступающих в Школу Дизайна ВШЭ
Школа дизайна ВШЭ: Онлайн курс
Очный курс «Поступаю в ВШЭ» для поступающих в Школу Дизайна ВШЭ
Школа дизайна ВШЭ: Онлайн курс
Онлайн курс «Поступаю в ВШЭ» для поступающих в Школу Дизайна ВШЭ
Школа дизайна ВШЭ: Онлайн курс
Онлайн курс «Поступаю в ВШЭ» для поступающих в Школу Дизайна ВШЭ
Школа дизайна ВШЭ: Очный интенсив курс
Очный интенсив «Поступаю в ВШЭ» для поступающих в Школу Дизайна ВШЭ
Школа дизайна ВШЭ: Очный интенсив курс
Очный интенсив «Поступаю в ВШЭ» для поступающих в Школу Дизайна ВШЭ

Друзья, рад видеть вас на сайте моей школы живописи и рисунка «Path your art»! ☺🎨

Меня зовут Михаил Антощенко и я художник, дизайнер и основатель школы. «Пройди Путь своего Искусства» — думаю это будет наиболее близкий мне смысл, заложенный в название школы.

В 2008 году я с отличием окончил Санкт-Петербургское училище имени Н.К. Рериха  и в 2014 году — Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академия имени Штиглица являюсь членом Союза художников Санкт-Петербурга, участником и лауреатом большого количества российских и международных конкурсов и выставок в области монументального искусства и дизайна, в том числе профессиональных наград в России, Франции, Италии.

За 23 года работы в области визуального искусства мной были созданы навыки в различных областях: от черно-белой фотографии до методов ручной печати, от классического искусства до дизайна и работы в архитектуре. Этот творческий поиск привел к достижению технической компетентности и абсолютной свободы в художественном самовыражении.

Говоря о задачах образовательного проекта, хочу подчеркнуть следущий важный момент.

Если мы внимательно посмотрим на художественное образование сегодня, то увидим, что большое количество стандартных методических учебных инструментов, к сожалению, даёт очень невысокий результат или не работает вообще. Казалось бы, ситуация должна быть обратной, ведь нас просто окружают сплошные школы и образовательные продукты.
Но, вероятно, в этом и проблема что вместе с ростом качества отдельных школ пропорционально возрастает и информационный шум и несмотря на обилие информации, что-то хорошее и работающее качественно найти все сложнее.
С далёкого 2006, когда начиналась моя история преподавания, прошли тысячи часов консультаций и занятий в области рисунка, живописи, композиции, различных художественных направлений и техник, тысячи часов самостоятельной работы, изучения методического материала и создания работающих алгоритмов.

Интересно, что сам процесс передачи знаний можно представить в виде построения правильного коммуникативного пути.

Целью для меня является не просто появление какого-либо полезного навыка у потенциального студента, но принципиальное качественное изменение человека и создание новой реальности как главное следствие подобной работы.

Интересно не просто разложить сложные материал на простые шаги, а создать методическую формулу, алгоритм кратчайшей и максимально результативной доставки этой информации до сознания человека.
Для этого необходимо устанавливать причинно-следственные связи на глубоком кросскультурном уровне. Практика показывает, что именно такой подход даёт очень высокие результаты.

Представьте, что мы с вами говорим о курсе декоративной композиции, и наряду с общепринятыми пунктами в объяснении применяем закономерности как монументальных практик, особенности методик Джозефа Альберса и Иттена (школы Баухауса), добавляем особенности стилизации работ художника Кита Харинга и говорим об основах колерной системы на примере древнерусской иконописи.

Конечно, это лишь спонтанный пример, а формула будет работать только в случае правильно подобранных и верно соединенных ингредиентов, качественных гиперссылок.

То есть я предлагаю не рассматривать сложноорганизованные процессы целиком или следовать привычным методическим шагам и линейным последовательностям, а использовать метод ключевых точек (key points).

Конечно для этого потребуется большой объём знаний и понимание как и какую именно информацию с чем соединить.

Мультидисциплинарность моей творческой деятельности в сочетании с широким спектром преподаваемых мной дисциплин как из монументально-декоративной, так и академической области, даёт мне возможность как художнику и преподавателю делать по-настоящему сложные межкультурные ссылки и серьезную аналитику.

Видение глубоких причинно-следственных связей в искусстве и как результат создание цельной методической и даже философской (идеологической) основы, позволяет объяснять материал на совершенно ином качественном уровне, используя более корректный набор методических учебных «инструментов», нежели общепринятые классические.

Использование чистых и ясных алгоритмов, не замусоренных лишними и ненужными шагами на фоне и без того сильного информационного шума в поле образования для меня самого иногда выглядит настоящей магией, особенно когда видишь результаты своих студентов.

В итоге процесс передачи знаний стал дополняющим к моей творческой деятельности в области монументального, современного искусства и дизайна, а созданный мной определённый подход превратился в важную для меня концепцию работы с информацией. Убеждён, что сейчас любая качественная преподавательская практика и уж тем более школа должна иметь свою собственную художественную идеологию и как следствие качественную методологию, позволяющую оградить себя и своих студентов от бесконечно усиливающегося информационного шума.

В школе живописи и рисунка «Path your art» — большое количество самых разных курсов, от подготовки абитуриентов и базовых курсов по живописи и рисунку до курсов, где начинающие и профессиональные художники могут творчески пересобрать себя обретя новую идентичность.
Приходите к нам просто учиться сложному!

С верой в то, что искусство способно менять жизнь, художник и автор школы Михаил.