Вступительные экзамены для поступающих на факультет «Реставрация произведений графического искусства и книги» СПГХПА им. А.Л. Штиглица

Год публикации

Факультет «Реставрация произведений графического искусства и книги»

1. Задания на экзамен

1.1. Рисунок

Тема: Архитектурная деталь, гипсовая голова, голова натурщика, предметные формы свободной компоновки.
Цель: Объёмно-пространственное, конструктивное рисование.
Требования:

  • Выполнить без использования чертёжных инструментов.
  • Грамотное построение и передача пропорций.
  • Выявление характера формы и передача объёма.
  • Анализ натуры и композиционное решение изображения.

Техника: Линейно-тональный объёмно-пространственный рисунок.
Материалы: Бумага, графитный карандаш.
Формат: А2.
Время: 9 академических часов.

1.2. Живопись

Тема: Сложный натюрморт из предметов разной формы, фактуры и драпировок.
Цель: Оценка навыков в живописи, понимания цвета, формы, фактуры и композиции.
Требования:

  • Композиционное решение с учётом масштаба и ритма.
  • Точная передача тональных и цветовых отношений.
  • Передача глубины через плановость и воздушную перспективу.
  • Отображение фактур и материальности предметов.
  • Целостность изображения в едином стиле.

Техника: Живописный этюд водорастворимыми красками.
Материалы: Ватман, карандаш, гуашь, темпера, акварель.
Формат: А1 (61×86 см), возможно уменьшение по длинной стороне до 10 см.
Окантовка: Паспарту шириной 5–6 см.
Время: 9 академических часов.

1.3. Композиция (профиль «Реставрация произведений графического искусства и книги»)

Часть 1: Копия рисунка старых мастеров (XVI–XIX века)
Цель:

  • Компоновка в листе.
  • Передача пропорций.
  • Объём.
  • Техника исполнения.
  • Стилистическая точность.

Материалы: Тонированная бумага, сепия, сангина, уголь, ретушь, графитный карандаш.
Формат: А3 (42×29,7 см).
Время: 3 академических часа (2 ч 15 мин).
Критерии: Степень отражения всех целей — композиция, пропорции, объём, техника, манера.

Часть 2: Зарисовка обнажённой модели
Цель:

  • Компоновка.
  • Постановка фигуры.
  • Пропорции.
  • Движение.
  • Объём.
  • Владение техникой.

Материалы: Бумага, сангина, сепия, ретушь, графитный карандаш.
Формат: А2 (59×42 см).
Время: 3 академических часа (2 ч 15 мин, без учёта перерыва для модели).
Критерии: Компоновка, точность фигуры, движение, объём, владение материалами.

2. Требования к выполнению заданий

Рисунок:

  • Композиционное размещение изображения.
  • Точная передача пропорций и ракурса.
  • Конструктивное построение и перспектива.
  • Светотеневой анализ формы.
  • Обобщение и завершение рисунка.

Живопись:

  • Ритмичность и масштабность композиции.
  • Колористическая точность и согласованность цветов.
  • Плановость и воздушная перспектива.
  • Передача фактур (ткань, металл, стекло и др.).
  • Целостность изображения и единство стилистики.

Композиция:

  • Компоновка копии и фигуры на листе.
  • Пропорциональность и анатомическая точность.
  • Работа с объёмом и перспективой.
  • Точная передача художественной манеры.
  • Убедительное завершение графической работы.

3. Абитуриент должен знать и владеть следующими навыками

  • Основы академического рисунка и живописи.
  • Знание анатомии и построения человеческой фигуры.
  • Работа с цветом, тоном и фактурой.
  • Понимание принципов композиции и стилистики графики.
  • Навыки копирования и интерпретации работ мастеров.
  • Умение видеть и передавать объём в плоскости.
  • Владение материалами классической графики.

4. Итог

Поступление на направление «Реставрация произведений графического искусства и книги» требует уверенного владения академическими техниками, внимательности к деталям и понимания художественной структуры изображения. Необходимы навыки в копировании, композиции и стилистическом анализе.

Для успешной подготовки рекомендуется:

  • Изучать и копировать рисунки старых мастеров.
  • Практиковаться в рисунке с натуры (особенно фигура).
  • Развивать навыки графических техник и передачи объёма.
  • Создавать убедительные и стилистически точные копии.
  • Формировать визуальную грамотность и чувство композиции.

Курсы для абитуриентов

Почему стоит выбрать наши курсы?


✅ Программы, соответствующие требованиям ведущих вузов
✅ Практическая направленность и работа с реальными экзаменационными задачами
✅ Индивидуальная работа с каждым учеником
✅ Поддержка на всех этапах подготовки

Поступление в художественное учебное заведение — это не просто талант, но и грамотный план подготовки. С нашей помощью вы сможете уверенно пройти вступительные испытания и достичь своей цели.
Path your art
Очный курс «Поступаю в Штиглица»
Path your art
Очный курс «Поступаю в Штиглица»
Поступаю в Штиглица Онлайн курс
Онлайн курс «Поступаю в Штиглица»
Поступаю в Штиглица Онлайн курс
Онлайн курс «Поступаю в Штиглица»
Path your art Поступаю в Штиглица
Интенсив курс «Поступаю в Штиглица»
Path your art Поступаю в Штиглица
Интенсив курс «Поступаю в Штиглица»

Друзья, рад видеть вас на сайте моей школы живописи и рисунка «Path your art»! ☺🎨

Меня зовут Михаил Антощенко и я художник, дизайнер и основатель школы. «Пройди Путь своего Искусства» — думаю это будет наиболее близкий мне смысл, заложенный в название школы.

В 2008 году я с отличием окончил Санкт-Петербургское училище имени Н.К. Рериха  и в 2014 году — Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академия имени Штиглица являюсь членом Союза художников Санкт-Петербурга, участником и лауреатом большого количества российских и международных конкурсов и выставок в области монументального искусства и дизайна, в том числе профессиональных наград в России, Франции, Италии.

За 23 года работы в области визуального искусства мной были созданы навыки в различных областях: от черно-белой фотографии до методов ручной печати, от классического искусства до дизайна и работы в архитектуре. Этот творческий поиск привел к достижению технической компетентности и абсолютной свободы в художественном самовыражении.

Говоря о задачах образовательного проекта, хочу подчеркнуть следущий важный момент.

Если мы внимательно посмотрим на художественное образование сегодня, то увидим, что большое количество стандартных методических учебных инструментов, к сожалению, даёт очень невысокий результат или не работает вообще. Казалось бы, ситуация должна быть обратной, ведь нас просто окружают сплошные школы и образовательные продукты.
Но, вероятно, в этом и проблема что вместе с ростом качества отдельных школ пропорционально возрастает и информационный шум и несмотря на обилие информации, что-то хорошее и работающее качественно найти все сложнее.
С далёкого 2006, когда начиналась моя история преподавания, прошли тысячи часов консультаций и занятий в области рисунка, живописи, композиции, различных художественных направлений и техник, тысячи часов самостоятельной работы, изучения методического материала и создания работающих алгоритмов.

Интересно, что сам процесс передачи знаний можно представить в виде построения правильного коммуникативного пути.

Целью для меня является не просто появление какого-либо полезного навыка у потенциального студента, но принципиальное качественное изменение человека и создание новой реальности как главное следствие подобной работы.

Интересно не просто разложить сложные материал на простые шаги, а создать методическую формулу, алгоритм кратчайшей и максимально результативной доставки этой информации до сознания человека.
Для этого необходимо устанавливать причинно-следственные связи на глубоком кросскультурном уровне. Практика показывает, что именно такой подход даёт очень высокие результаты.

Представьте, что мы с вами говорим о курсе декоративной композиции, и наряду с общепринятыми пунктами в объяснении применяем закономерности как монументальных практик, особенности методик Джозефа Альберса и Иттена (школы Баухауса), добавляем особенности стилизации работ художника Кита Харинга и говорим об основах колерной системы на примере древнерусской иконописи.

Конечно, это лишь спонтанный пример, а формула будет работать только в случае правильно подобранных и верно соединенных ингредиентов, качественных гиперссылок.

То есть я предлагаю не рассматривать сложноорганизованные процессы целиком или следовать привычным методическим шагам и линейным последовательностям, а использовать метод ключевых точек (key points).

Конечно для этого потребуется большой объём знаний и понимание как и какую именно информацию с чем соединить.

Мультидисциплинарность моей творческой деятельности в сочетании с широким спектром преподаваемых мной дисциплин как из монументально-декоративной, так и академической области, даёт мне возможность как художнику и преподавателю делать по-настоящему сложные межкультурные ссылки и серьезную аналитику.

Видение глубоких причинно-следственных связей в искусстве и как результат создание цельной методической и даже философской (идеологической) основы, позволяет объяснять материал на совершенно ином качественном уровне, используя более корректный набор методических учебных «инструментов», нежели общепринятые классические.

Использование чистых и ясных алгоритмов, не замусоренных лишними и ненужными шагами на фоне и без того сильного информационного шума в поле образования для меня самого иногда выглядит настоящей магией, особенно когда видишь результаты своих студентов.

В итоге процесс передачи знаний стал дополняющим к моей творческой деятельности в области монументального, современного искусства и дизайна, а созданный мной определённый подход превратился в важную для меня концепцию работы с информацией. Убеждён, что сейчас любая качественная преподавательская практика и уж тем более школа должна иметь свою собственную художественную идеологию и как следствие качественную методологию, позволяющую оградить себя и своих студентов от бесконечно усиливающегося информационного шума.

В школе живописи и рисунка «Path your art» — большое количество самых разных курсов, от подготовки абитуриентов и базовых курсов по живописи и рисунку до курсов, где начинающие и профессиональные художники могут творчески пересобрать себя обретя новую идентичность.
Приходите к нам просто учиться сложному!

С верой в то, что искусство способно менять жизнь, художник и автор школы Михаил.