Вступительные экзамены для поступающих на факультет «Промышленный дизайн» СПГХПА им. А.Л. Штиглица

Год публикации

Факультет «Промышленный дизайн» (СПГХПА им. А. Л. Штиглица)

Поступление на факультет «Промышленный дизайн» требует от абитуриентов высокого уровня подготовки в области академического рисунка, живописи и композиции. Эта образовательная программа ориентирована на подготовку специалистов, способных проектировать функциональные и эстетичные изделия, взаимодействующие с человеком и окружающим миром.


1. Вступительные экзамены

1.1. Рисунок

Тема: Архитектурные детали, гипсовая голова, голова натурщика, предметные формы свободной компоновки.
Цель: Проверка навыков конструктивного рисования, умения передавать объем, пропорции и характер объекта.

Требования:

  • Выполнять рисунок без использования чертежных инструментов.
  • Соблюдать правильные пропорции и построение формы.
  • Показать умение анализировать натуру и грамотно компоновать изображение.

Техника: Линейно-тональный рисунок.
Материалы: Бумага, графитный карандаш.
Формат: А2.
Время: 9 академических часов.

1.2. Живопись

Тема: Сложный натюрморт из разномодульных форм, плоскостей и драпировок.
Цель: Выявить уровень владения живописью и понимание колористики.

Требования:

  • Изобразить натюрморт с соблюдением ритмического построения и цветового колорита.
  • Передать тональные и цветовые отношения, плановость, фактуры материалов.
  • Подчеркнуть пространственную структуру и создать целостное изображение.

Техника: Живописный этюд на бумаге водорастворимыми красками.
Материалы: Карандаш, ластик, ватман, гуашь, темпера, акварель.
Формат: А1 (61×86 см), возможно уменьшение по большой стороне до 10 см.
Время: 9 академических часов.

1.3. Композиция

Тема: Выполнить по воображению в ручной технике монохромную графическую композицию на основе предметов по заданной теме.
Цель: Оценить практические навыки поступающего в изображении объёмно-пространственных объектов промышленного дизайна и умение формировать законченную графическую композицию.

Примерные темы:

  • Композиция на основе предметов из различных сфер техники: строительной, медицинской, исследовательской и т.п.
  • Композиция на основе бытовых предметов, спортивного инвентаря, музыкальных инструментов и т.п.

Требования:

  • Скомпоновать изображение в формате, найдя оптимальный размер и удачное размещение элементов.
  • Точно передать пропорции и общий композиционный строй.
  • Передать трёхмерные объекты с учётом перспективных сокращений, конструктивных элементов и объёма.
  • Грамотно использовать тон для усиления пространственного эффекта.
  • Создать целостную и завершённую композицию.

Техника: Ручная графика, монохромная.
Материалы: Бумага, карандаш, тушь, ручка, линер, фломастер, маркер, копик, рапидограф и т.п.
Формат: Лист А2 (горизонтально), размер поля для изображения — А3.
Время: 2 академических часа (120 минут).

1.4. Портфолио и собеседование

Цель: Оценить творческие способности, художественные навыки и уровень знаний абитуриента.

Портфолио должно включать:

  • Академический рисунок: 2–3 работы (натюрморт, гипсовая голова, портрет и т.п.).
  • Академическая живопись: 2–3 работы (натюрморт, пейзаж, портрет и т.п.).
  • Монохромные скетчи: Иллюстрации промышленных изделий, бытовой техники, транспортных средств и т.п. (5–6 работ).
  • Цветные иллюстрации: Работы на аналогичные темы (5–6 работ).
  • Дополнительные творческие работы: Формальные композиции, проектная графика, дизайн-проекты и т.п.

Требования к портфолио:

  • Распечатанное и сброшюрованное.
  • Включать только авторские работы абитуриента.

Собеседование:

  • Абитуриент должен продемонстрировать понимание профессии, умение анализировать работы в портфолио и ответить на 2–3 тематических вопроса.
  • Собеседование проводится в устной форме и длится не более 10 минут.

2. Критерии оценки

Рисунок:

  1. Компоновка на листе.
  2. Точные пропорции.
  3. Передача трёхмерного объёма с учётом перспективы.
  4. Светотеневая моделировка.
  5. Завершающая стадия рисунка.

Живопись:

  1. Компоновка натюрморта.
  2. Колористическое решение.
  3. Плановость и воздушная перспектива.
  4. Передача фактур.
  5. Целостность композиции.

Композиция:

  1. Оригинальность и гармоничность композиционного решения.
  2. Культура графического исполнения.
  3. Компоновка изображения в формате листа.
  4. Понимание структуры пространства в объёмно-пространственной композиции.
  5. Выразительность графических приёмов.
  6. Завершающая стадия композиции.

Портфолио и собеседование:

  • Академический рисунок: до 10 баллов.
  • Академическая живопись: до 10 баллов.
  • Монохромные скетчи: до 20 баллов.
  • Цветные иллюстрации: до 20 баллов.
  • Дополнительные творческие работы: до 20 баллов.
  • Собеседование: до 20 баллов.

3. Основные компетенции абитуриента

Для успешного прохождения вступительных испытаний абитуриенту необходимо обладать следующими навыками:

  • Основы композиции: знание законов ритма, баланса, контраста.
  • Конструктивное мышление: умение работать с геометрическими объектами и проектирование.
  • Понимание перспективы и передачи объёма: владение техниками создания трёхмерных объектов.
  • Анализ форм и выявление конструктивных особенностей: способность видеть и интерпретировать конструктивные элементы.
  • Светотеневая моделировка: умение передавать глубину и объём с помощью света и тени.
  • Творческая самостоятельность: способность генерировать идеи и воплощать их в материале.

4. Итоги

Поступление на факультет «Промышленный дизайн» требует развитых навыков в академическом рисунке, живописи и композиции, а также способности к анализу и творчеству. Успешная подготовка заключается в постоянной практике, развитии технического мастерства и креативного мышления.

Советы по подготовке:

  • Практикуйте создание сложных композиций с геометрическими телами и бытовыми предметами.
  • Улучшайте навыки академического рисунка и работы с тоном.
  • Формируйте портфолио, которое демонстрирует ваши индивидуальные подходы и креативные решения.

Поступление на этот факультет открывает перед вами двери в мир промышленного дизайна, где вы сможете реализовывать свои идеи и создавать функциональные и эстетичные продукты.

Курсы для абитуриентов

Почему стоит выбрать наши курсы?


✅ Программы, соответствующие требованиям ведущих вузов
✅ Практическая направленность и работа с реальными экзаменационными задачами
✅ Индивидуальная работа с каждым учеником
✅ Поддержка на всех этапах подготовки

Поступление в художественное учебное заведение — это не просто талант, но и грамотный план подготовки. С нашей помощью вы сможете уверенно пройти вступительные испытания и достичь своей цели.
Path your art
Очный курс «Поступаю в Штиглица»
Path your art
Очный курс «Поступаю в Штиглица»
Поступаю в Штиглица Онлайн курс
Онлайн курс «Поступаю в Штиглица»
Поступаю в Штиглица Онлайн курс
Онлайн курс «Поступаю в Штиглица»
Path your art Поступаю в Штиглица
Интенсив курс «Поступаю в Штиглица»
Path your art Поступаю в Штиглица
Интенсив курс «Поступаю в Штиглица»

Друзья, рад видеть вас на сайте моей школы живописи и рисунка «Path your art»! ☺🎨

Меня зовут Михаил Антощенко и я художник, дизайнер и основатель школы. «Пройди Путь своего Искусства» — думаю это будет наиболее близкий мне смысл, заложенный в название школы.

В 2008 году я с отличием окончил Санкт-Петербургское училище имени Н.К. Рериха  и в 2014 году — Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академия имени Штиглица являюсь членом Союза художников Санкт-Петербурга, участником и лауреатом большого количества российских и международных конкурсов и выставок в области монументального искусства и дизайна, в том числе профессиональных наград в России, Франции, Италии.

За 23 года работы в области визуального искусства мной были созданы навыки в различных областях: от черно-белой фотографии до методов ручной печати, от классического искусства до дизайна и работы в архитектуре. Этот творческий поиск привел к достижению технической компетентности и абсолютной свободы в художественном самовыражении.

Говоря о задачах образовательного проекта, хочу подчеркнуть следущий важный момент.

Если мы внимательно посмотрим на художественное образование сегодня, то увидим, что большое количество стандартных методических учебных инструментов, к сожалению, даёт очень невысокий результат или не работает вообще. Казалось бы, ситуация должна быть обратной, ведь нас просто окружают сплошные школы и образовательные продукты.
Но, вероятно, в этом и проблема что вместе с ростом качества отдельных школ пропорционально возрастает и информационный шум и несмотря на обилие информации, что-то хорошее и работающее качественно найти все сложнее.
С далёкого 2006, когда начиналась моя история преподавания, прошли тысячи часов консультаций и занятий в области рисунка, живописи, композиции, различных художественных направлений и техник, тысячи часов самостоятельной работы, изучения методического материала и создания работающих алгоритмов.

Интересно, что сам процесс передачи знаний можно представить в виде построения правильного коммуникативного пути.

Целью для меня является не просто появление какого-либо полезного навыка у потенциального студента, но принципиальное качественное изменение человека и создание новой реальности как главное следствие подобной работы.

Интересно не просто разложить сложные материал на простые шаги, а создать методическую формулу, алгоритм кратчайшей и максимально результативной доставки этой информации до сознания человека.
Для этого необходимо устанавливать причинно-следственные связи на глубоком кросскультурном уровне. Практика показывает, что именно такой подход даёт очень высокие результаты.

Представьте, что мы с вами говорим о курсе декоративной композиции, и наряду с общепринятыми пунктами в объяснении применяем закономерности как монументальных практик, особенности методик Джозефа Альберса и Иттена (школы Баухауса), добавляем особенности стилизации работ художника Кита Харинга и говорим об основах колерной системы на примере древнерусской иконописи.

Конечно, это лишь спонтанный пример, а формула будет работать только в случае правильно подобранных и верно соединенных ингредиентов, качественных гиперссылок.

То есть я предлагаю не рассматривать сложноорганизованные процессы целиком или следовать привычным методическим шагам и линейным последовательностям, а использовать метод ключевых точек (key points).

Конечно для этого потребуется большой объём знаний и понимание как и какую именно информацию с чем соединить.

Мультидисциплинарность моей творческой деятельности в сочетании с широким спектром преподаваемых мной дисциплин как из монументально-декоративной, так и академической области, даёт мне возможность как художнику и преподавателю делать по-настоящему сложные межкультурные ссылки и серьезную аналитику.

Видение глубоких причинно-следственных связей в искусстве и как результат создание цельной методической и даже философской (идеологической) основы, позволяет объяснять материал на совершенно ином качественном уровне, используя более корректный набор методических учебных «инструментов», нежели общепринятые классические.

Использование чистых и ясных алгоритмов, не замусоренных лишними и ненужными шагами на фоне и без того сильного информационного шума в поле образования для меня самого иногда выглядит настоящей магией, особенно когда видишь результаты своих студентов.

В итоге процесс передачи знаний стал дополняющим к моей творческой деятельности в области монументального, современного искусства и дизайна, а созданный мной определённый подход превратился в важную для меня концепцию работы с информацией. Убеждён, что сейчас любая качественная преподавательская практика и уж тем более школа должна иметь свою собственную художественную идеологию и как следствие качественную методологию, позволяющую оградить себя и своих студентов от бесконечно усиливающегося информационного шума.

В школе живописи и рисунка «Path your art» — большое количество самых разных курсов, от подготовки абитуриентов и базовых курсов по живописи и рисунку до курсов, где начинающие и профессиональные художники могут творчески пересобрать себя обретя новую идентичность.
Приходите к нам просто учиться сложному!

С верой в то, что искусство способно менять жизнь, художник и автор школы Михаил.