Вступительные экзамены для поступающих на факультет «Художник-живописец (театрально-декорационная живопись)» СПГХПА им. А.Л. Штиглица

Год публикации

Факультет «Художник-живописец (театрально-декорационная живопись)»

1. Задания на экзамен

1.1. Рисунок

Тема: Архитектурная деталь, гипсовая голова, голова натурщика, предметные формы свободной компоновки.
Цель: Объёмно-пространственное и конструктивное рисование.
Требования:

  • Работа выполняется без чертёжных инструментов.
  • Главное внимание уделяется построению, пропорциям, выразительности формы.
  • Изображение должно быть скомпоновано в листе и выполнено грамотно.

Техника: Линейно-тональный объёмно-пространственный рисунок.
Материалы: Бумага, графитный карандаш.
Формат: А2.
Время: 9 академических часов.

1.2. Живопись

Тема: Сложный натюрморт из разномодульных форм, драпировок и предметов разной фактуры.
Цель: Определить уровень подготовки по живописи, колористическому и тональному восприятию формы.
Требования:

  • Композиция должна учитывать масштаб, ритм и структуру.
  • Необходимо передать фактуры, плановость и тональные отношения.
  • Работа должна быть завершённой, с ярко выраженным стилистическим единством.

Техника: Живописный этюд на бумаге водорастворимыми красками.
Материалы: Ватман, гуашь, темпера, акварель, карандаш, ластик.
Формат: А1 (61×86 см), допускается уменьшение до 10 см по большой стороне.
Окантовка: Паспарту из бумаги 5–6 см с каждой стороны.
Время: 9 академических часов.

1.3. Композиция (профиль «Театрально-декорационная живопись»)

Часть 1: Декоративная графическая композиция с введением одного или двух цветов
Цель:

  • Выявить понимание декоративной композиции и стилизации.
  • Демонстрация владения средствами графики, колорита и структуры.
  • Создание замкнутой композиции с выразительным центром.

Техника: Монохромная или цветовая графика.
Материалы: Бумага, тушь, гуашь, кисть.
Формат: А2.
Время: 3 академических часа (2 ч 15 мин).
Критерии:

  • Целостность и завершённость композиции.
  • Наличие композиционного центра.
  • Декоративность трактовки форм.
  • Масштабность и соответствие формату.
  • Ритмика и тональные связи декоративных элементов.
  • Орнаментальность и графическая культура.
  • Стилистическое единство.

Часть 2: Цветографическая декоративная композиция на заданную тему
Цель:

  • Отразить театрально-декорационный подход.
  • Показать сюжетную и предметную образность.
  • Применить навыки цветовой композиции.

Техника: Цветная графика.
Материалы: Бумага, гуашь, кисть, тушь.
Формат: А2.
Время: 3 академических часа (2 ч 15 мин).
Критерии:

  • Целостность и выразительность образа.
  • Открытая композиция.
  • Масштаб и пропорции форм.
  • Орнаментальные и стилизованные мотивы.
  • Колористическое единство.
  • Тональность и насыщенность формы и фона.

2. Требования к выполнению заданий

Рисунок:

  • Компоновка изображения на листе.
  • Передача пропорций, ракурса, движения.
  • Объёмная конструкция с учётом перспективы.
  • Светотеневая моделировка формы.
  • Завершённость, штриховка, эффект воздушной перспективы.

Живопись:

  • Компоновка натюрморта в листе.
  • Колористическая и тональная организация.
  • Передача плановости и воздушной перспективы.
  • Фактурная проработка материалов.
  • Стилистическое единство и выразительность изображения.

Композиция:

  • Замкнутая или открытая структура.
  • Выявление центра и ритмической структуры.
  • Стилизованность и орнаментальность форм.
  • Масштаб и равновесие элементов.
  • Владение графическими и живописными приёмами.
  • Единство стиля и художественного решения.

3. Абитуриент должен знать и владеть следующими навыками

  • Основы академического рисунка и живописи.
  • Понимание ритма, масштаба, статики и динамики.
  • Знание принципов композиции и декоративной трактовки.
  • Владение цветом, пятном, графикой.
  • Умение стилизовать формы и выстраивать орнаментальные мотивы.
  • Художественное мышление в контексте театрального пространства.

4. Итог

Поступление на специальность «Художник-живописец (театрально-декорационная живопись)» требует уверенного владения академическим рисунком, живописью и декоративной композицией. Абитуриент должен показать творческое мышление, способность к стилизации и понимание сценографических задач.

Для успешной подготовки рекомендуется:

  • Изучать декоративные стили и орнаментальные мотивы.
  • Тренироваться в построении замкнутых и открытых композиций.
  • Развивать чувство цвета, ритма и композиционного центра.
  • Практиковать сюжетные декоративные композиции в разных техниках.
  • Работать с натурой и создавать натурные этюды, обращая внимание на светотень и фактуру.

Курсы для абитуриентов

Почему стоит выбрать наши курсы?


✅ Программы, соответствующие требованиям ведущих вузов
✅ Практическая направленность и работа с реальными экзаменационными задачами
✅ Индивидуальная работа с каждым учеником
✅ Поддержка на всех этапах подготовки

Поступление в художественное учебное заведение — это не просто талант, но и грамотный план подготовки. С нашей помощью вы сможете уверенно пройти вступительные испытания и достичь своей цели.
Path your art
Очный курс «Поступаю в Штиглица»
Path your art
Очный курс «Поступаю в Штиглица»
Поступаю в Штиглица Онлайн курс
Онлайн курс «Поступаю в Штиглица»
Поступаю в Штиглица Онлайн курс
Онлайн курс «Поступаю в Штиглица»
Path your art Поступаю в Штиглица
Интенсив курс «Поступаю в Штиглица»
Path your art Поступаю в Штиглица
Интенсив курс «Поступаю в Штиглица»

Друзья, рад видеть вас на сайте моей школы живописи и рисунка «Path your art»! ☺🎨

Меня зовут Михаил Антощенко и я художник, дизайнер и основатель школы. «Пройди Путь своего Искусства» — думаю это будет наиболее близкий мне смысл, заложенный в название школы.

В 2008 году я с отличием окончил Санкт-Петербургское училище имени Н.К. Рериха  и в 2014 году — Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академия имени Штиглица являюсь членом Союза художников Санкт-Петербурга, участником и лауреатом большого количества российских и международных конкурсов и выставок в области монументального искусства и дизайна, в том числе профессиональных наград в России, Франции, Италии.

За 23 года работы в области визуального искусства мной были созданы навыки в различных областях: от черно-белой фотографии до методов ручной печати, от классического искусства до дизайна и работы в архитектуре. Этот творческий поиск привел к достижению технической компетентности и абсолютной свободы в художественном самовыражении.

Говоря о задачах образовательного проекта, хочу подчеркнуть следущий важный момент.

Если мы внимательно посмотрим на художественное образование сегодня, то увидим, что большое количество стандартных методических учебных инструментов, к сожалению, даёт очень невысокий результат или не работает вообще. Казалось бы, ситуация должна быть обратной, ведь нас просто окружают сплошные школы и образовательные продукты.
Но, вероятно, в этом и проблема что вместе с ростом качества отдельных школ пропорционально возрастает и информационный шум и несмотря на обилие информации, что-то хорошее и работающее качественно найти все сложнее.
С далёкого 2006, когда начиналась моя история преподавания, прошли тысячи часов консультаций и занятий в области рисунка, живописи, композиции, различных художественных направлений и техник, тысячи часов самостоятельной работы, изучения методического материала и создания работающих алгоритмов.

Интересно, что сам процесс передачи знаний можно представить в виде построения правильного коммуникативного пути.

Целью для меня является не просто появление какого-либо полезного навыка у потенциального студента, но принципиальное качественное изменение человека и создание новой реальности как главное следствие подобной работы.

Интересно не просто разложить сложные материал на простые шаги, а создать методическую формулу, алгоритм кратчайшей и максимально результативной доставки этой информации до сознания человека.
Для этого необходимо устанавливать причинно-следственные связи на глубоком кросскультурном уровне. Практика показывает, что именно такой подход даёт очень высокие результаты.

Представьте, что мы с вами говорим о курсе декоративной композиции, и наряду с общепринятыми пунктами в объяснении применяем закономерности как монументальных практик, особенности методик Джозефа Альберса и Иттена (школы Баухауса), добавляем особенности стилизации работ художника Кита Харинга и говорим об основах колерной системы на примере древнерусской иконописи.

Конечно, это лишь спонтанный пример, а формула будет работать только в случае правильно подобранных и верно соединенных ингредиентов, качественных гиперссылок.

То есть я предлагаю не рассматривать сложноорганизованные процессы целиком или следовать привычным методическим шагам и линейным последовательностям, а использовать метод ключевых точек (key points).

Конечно для этого потребуется большой объём знаний и понимание как и какую именно информацию с чем соединить.

Мультидисциплинарность моей творческой деятельности в сочетании с широким спектром преподаваемых мной дисциплин как из монументально-декоративной, так и академической области, даёт мне возможность как художнику и преподавателю делать по-настоящему сложные межкультурные ссылки и серьезную аналитику.

Видение глубоких причинно-следственных связей в искусстве и как результат создание цельной методической и даже философской (идеологической) основы, позволяет объяснять материал на совершенно ином качественном уровне, используя более корректный набор методических учебных «инструментов», нежели общепринятые классические.

Использование чистых и ясных алгоритмов, не замусоренных лишними и ненужными шагами на фоне и без того сильного информационного шума в поле образования для меня самого иногда выглядит настоящей магией, особенно когда видишь результаты своих студентов.

В итоге процесс передачи знаний стал дополняющим к моей творческой деятельности в области монументального, современного искусства и дизайна, а созданный мной определённый подход превратился в важную для меня концепцию работы с информацией. Убеждён, что сейчас любая качественная преподавательская практика и уж тем более школа должна иметь свою собственную художественную идеологию и как следствие качественную методологию, позволяющую оградить себя и своих студентов от бесконечно усиливающегося информационного шума.

В школе живописи и рисунка «Path your art» — большое количество самых разных курсов, от подготовки абитуриентов и базовых курсов по живописи и рисунку до курсов, где начинающие и профессиональные художники могут творчески пересобрать себя обретя новую идентичность.
Приходите к нам просто учиться сложному!

С верой в то, что искусство способно менять жизнь, художник и автор школы Михаил.