Вступительные экзамены для поступающих на факультет «Художник-график (станковая графика)» СПГХПА им. А.Л. Штиглица

Год публикации

Факультет «Художник-график (станковая графика)»

1. Задания на экзамен

1.1. Рисунок

Тема: Архитектурная деталь, гипсовая голова, голова натурщика, предметные формы свободной компоновки.
Цель: Объёмно-пространственное конструктивное рисование.
Требования:

  • Выполнение без чертёжных инструментов.
  • Компетентная передача пропорций, объёма, характера формы.
  • Грамотная компоновка изображения в листе.
  • Владение техникой графитного карандаша и светотеневой моделировкой.

Техника: Линейно-тональный объёмно-пространственный рисунок.
Материалы: Бумага, карандаш.
Формат: А2.
Время: 9 академических часов.

1.2. Живопись

Тема: Сложный натюрморт из разномодульных предметов, драпировок и текстур.
Цель: Проверка владения живописью, колористикой, передачей объёма, планов и фактуры.
Требования:

  • Композиционно сбалансированное размещение предметов в листе.
  • Выявление цветовых и тональных отношений.
  • Передача переднего, среднего и заднего планов.
  • Отражение текстур материалов (ткань, стекло, металл и др.).
  • Стилистическая целостность и завершённость изображения.

Техника: Живописный этюд водорастворимыми красками.
Материалы: Бумага (ватман), гуашь, темпера, акварель, карандаш, ластик.
Формат: А1 (61×86 см), возможно уменьшение по длинной стороне до 10 см.
Окантовка: Паспарту шириной 5–6 см.
Время: 9 академических часов.

1.3. Композиция (профиль «Станковая графика»)

Часть 1: Многофигурная тематическая композиция
Тема: Сюжетная композиция из 5–7 фигур на одну из предложенных тем (например: «Поход», «Вокзал», «Мастерская», «День Победы» и др.).
Цель:

  • Оценка умения видеть в реальности типическое и выразительно передать это в графике.
  • Проверка композиционного мышления, стилистического единства и сюжетной организации изображения.

Техника: Монохромная графика.
Материалы: Бумага, акварель, гуашь, чёрный карандаш, кисть, перо.
Формат: А3 (420×297 мм), вертикальная или горизонтальная ориентация.
Формат с паспарту: А2 (594×420 мм).
Время: 3 академических часа (2 ч 15 мин).
Критерии:

  • Композиционная целостность и выразительность.
  • Оригинальность решения темы.
  • Полнота раскрытия сюжета.
  • Грамотное владение графическими материалами.
  • Качество исполнения и оформления.
  • Знание культурных и исторических контекстов.

Часть 2: Рисунок фигуры с сочинённым пространством
Тема: Изображение фигуры человека с натуры, помещённой в сочинённое интерьерное пространство, соответствующее характеру постановки.
Цель:

  • Проверка умения работать с натурой и пространственным воображением.
  • Композиционная организация листа, соподчинение фигуры и фона.

Техника: Графика.
Материалы: Бумага, карандаш, гуашь, тушь, темпера, акварель.
Формат: А3 (420×297 мм), вертикальная или горизонтальная ориентация.
Формат с паспарту: А2 (594×420 мм).
Время: 3 академических часа (2 ч 15 мин, без учёта перерыва модели).
Критерии:

  • Целостность композиции.
  • Передача пропорций, характера и пластики фигуры.
  • Умение организовать пространство и фон.
  • Качество исполнения, грамотность материала.
  • Стилевое и графическое единство.

2. Требования к выполнению заданий

Рисунок:

  • Компоновка изображения на листе.
  • Передача пропорций, объёма, ракурса.
  • Построение формы с учётом перспективы.
  • Светотеневая моделировка.
  • Обобщение, штриховка, завершённость.

Живопись:

  • Размещение натюрморта, ритм и масштаб.
  • Колористическое и тональное решение.
  • Плановость и воздушная перспектива.
  • Передача фактур.
  • Стилистическая целостность.

Композиция:

  • Тематическая выразительность и оригинальность.
  • Грамотное построение многофигурной сцены.
  • Пространственное мышление.
  • Владение графическими средствами.
  • Культура изображения и оформления.

3. Абитуриент должен знать и владеть следующими навыками

  • Основы академического рисунка и живописи.
  • Композиционное мышление.
  • Навыки стилизации и интерпретации.
  • Владение графическими и живописными техниками.
  • Работа с фигурой, пространством и архитектурной средой.
  • Понимание сюжетной структуры изображения.
  • Знание истории изобразительного искусства и культуры.

4. Итог

Поступление на направление «Художник-график (станковая графика)» требует владения академическим рисунком, живописью и сюжетной композицией. Абитуриент должен продемонстрировать образное мышление, техническую уверенность, стилистическую целостность и интерес к жанровой графике.

Для успешной подготовки рекомендуется:

  • Практиковаться в создании многофигурных композиционных сцен.
  • Изучать графику мастеров и копировать старых художников.
  • Развивать чувство ритма, формы и стилизации.
  • Работать с натурой и пространственным воображением.
  • Создавать графические листы по темам из жизни и истории.

Курсы для абитуриентов

Почему стоит выбрать наши курсы?


✅ Программы, соответствующие требованиям ведущих вузов
✅ Практическая направленность и работа с реальными экзаменационными задачами
✅ Индивидуальная работа с каждым учеником
✅ Поддержка на всех этапах подготовки

Поступление в художественное учебное заведение — это не просто талант, но и грамотный план подготовки. С нашей помощью вы сможете уверенно пройти вступительные испытания и достичь своей цели.
Path your art
Очный курс «Поступаю в Штиглица»
Path your art
Очный курс «Поступаю в Штиглица»
Поступаю в Штиглица Онлайн курс
Онлайн курс «Поступаю в Штиглица»
Поступаю в Штиглица Онлайн курс
Онлайн курс «Поступаю в Штиглица»
Path your art Поступаю в Штиглица
Интенсив курс «Поступаю в Штиглица»
Path your art Поступаю в Штиглица
Интенсив курс «Поступаю в Штиглица»

Друзья, рад видеть вас на сайте моей школы живописи и рисунка «Path your art»! ☺🎨

Меня зовут Михаил Антощенко и я художник, дизайнер и основатель школы. «Пройди Путь своего Искусства» — думаю это будет наиболее близкий мне смысл, заложенный в название школы.

В 2008 году я с отличием окончил Санкт-Петербургское училище имени Н.К. Рериха  и в 2014 году — Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академия имени Штиглица являюсь членом Союза художников Санкт-Петербурга, участником и лауреатом большого количества российских и международных конкурсов и выставок в области монументального искусства и дизайна, в том числе профессиональных наград в России, Франции, Италии.

За 23 года работы в области визуального искусства мной были созданы навыки в различных областях: от черно-белой фотографии до методов ручной печати, от классического искусства до дизайна и работы в архитектуре. Этот творческий поиск привел к достижению технической компетентности и абсолютной свободы в художественном самовыражении.

Говоря о задачах образовательного проекта, хочу подчеркнуть следущий важный момент.

Если мы внимательно посмотрим на художественное образование сегодня, то увидим, что большое количество стандартных методических учебных инструментов, к сожалению, даёт очень невысокий результат или не работает вообще. Казалось бы, ситуация должна быть обратной, ведь нас просто окружают сплошные школы и образовательные продукты.
Но, вероятно, в этом и проблема что вместе с ростом качества отдельных школ пропорционально возрастает и информационный шум и несмотря на обилие информации, что-то хорошее и работающее качественно найти все сложнее.
С далёкого 2006, когда начиналась моя история преподавания, прошли тысячи часов консультаций и занятий в области рисунка, живописи, композиции, различных художественных направлений и техник, тысячи часов самостоятельной работы, изучения методического материала и создания работающих алгоритмов.

Интересно, что сам процесс передачи знаний можно представить в виде построения правильного коммуникативного пути.

Целью для меня является не просто появление какого-либо полезного навыка у потенциального студента, но принципиальное качественное изменение человека и создание новой реальности как главное следствие подобной работы.

Интересно не просто разложить сложные материал на простые шаги, а создать методическую формулу, алгоритм кратчайшей и максимально результативной доставки этой информации до сознания человека.
Для этого необходимо устанавливать причинно-следственные связи на глубоком кросскультурном уровне. Практика показывает, что именно такой подход даёт очень высокие результаты.

Представьте, что мы с вами говорим о курсе декоративной композиции, и наряду с общепринятыми пунктами в объяснении применяем закономерности как монументальных практик, особенности методик Джозефа Альберса и Иттена (школы Баухауса), добавляем особенности стилизации работ художника Кита Харинга и говорим об основах колерной системы на примере древнерусской иконописи.

Конечно, это лишь спонтанный пример, а формула будет работать только в случае правильно подобранных и верно соединенных ингредиентов, качественных гиперссылок.

То есть я предлагаю не рассматривать сложноорганизованные процессы целиком или следовать привычным методическим шагам и линейным последовательностям, а использовать метод ключевых точек (key points).

Конечно для этого потребуется большой объём знаний и понимание как и какую именно информацию с чем соединить.

Мультидисциплинарность моей творческой деятельности в сочетании с широким спектром преподаваемых мной дисциплин как из монументально-декоративной, так и академической области, даёт мне возможность как художнику и преподавателю делать по-настоящему сложные межкультурные ссылки и серьезную аналитику.

Видение глубоких причинно-следственных связей в искусстве и как результат создание цельной методической и даже философской (идеологической) основы, позволяет объяснять материал на совершенно ином качественном уровне, используя более корректный набор методических учебных «инструментов», нежели общепринятые классические.

Использование чистых и ясных алгоритмов, не замусоренных лишними и ненужными шагами на фоне и без того сильного информационного шума в поле образования для меня самого иногда выглядит настоящей магией, особенно когда видишь результаты своих студентов.

В итоге процесс передачи знаний стал дополняющим к моей творческой деятельности в области монументального, современного искусства и дизайна, а созданный мной определённый подход превратился в важную для меня концепцию работы с информацией. Убеждён, что сейчас любая качественная преподавательская практика и уж тем более школа должна иметь свою собственную художественную идеологию и как следствие качественную методологию, позволяющую оградить себя и своих студентов от бесконечно усиливающегося информационного шума.

В школе живописи и рисунка «Path your art» — большое количество самых разных курсов, от подготовки абитуриентов и базовых курсов по живописи и рисунку до курсов, где начинающие и профессиональные художники могут творчески пересобрать себя обретя новую идентичность.
Приходите к нам просто учиться сложному!

С верой в то, что искусство способно менять жизнь, художник и автор школы Михаил.