Вступительные экзамены для поступающих на факультет «Дизайн среды» СПГХПА им. А.Л. Штиглица

Год публикации

Факультет «Дизайн среды» СПбГХПА им. А. Л. Штиглица готовит специалистов, обладающих широким спектром компетенций в области проектирования окружающей среды, архитектуры интерьеров и визуальной коммуникации. Давайте рассмотрим основные аспекты этой образовательной программы и требования к поступающим.


1. Вступительные экзамены

1.1. Рисунок

Тема: Архитектурные детали, гипсовая голова, голова натурщика, предметы свободной компоновки.
Цель: Оценка способности студента к объемно-пространственному мышлению и владению техникой рисунка.
Требования:

  • Выполнять рисунок без использования чертежных инструментов.
  • Точно передавать пропорции и форму объектов.
  • Грамотно строить композицию, учитывая освещение и тени.
  • Проявлять умение анализировать объект и переносить его характеристики на бумагу.

Техника: Линейно-тональный рисунок.
Материалы: Бумага, графитный карандаш.
Формат: А2.
Время: 9 академических часов.

1.2. Живопись

Тема: Натюрморт из разномодульных форм, плоскостей и драпировок.
Цель: Демонстрация уровня владения живописью, колористической палитрой и умением создавать сложное композиционное решение.
Требования:

  • Создание гармоничного натюрморта с правильным ритмом и характером.
  • Передача тоновых и цветовых соотношений, перспективы и фактур.
  • Завершение работы с четким ощущением целостности и единства изображения.

Техника: Живописный этюд на бумаге водорастворимыми красками.
Материалы: Карандаш, ластик, ватман, гуашь, темпера, акварель.
Формат: А1 (61×86 см) или меньше на 10 см по одной стороне.
Время: 9 академических часов.

1.3. Композиция

Часть 1: Цветная графическая композиция.
Тема: Объемно-пространственная композиция из геометрических тел (многогранников, тел вращения).
Цель: Проверка способностей к созданию динамичной или статичной композиции с учетом плановости и перспективы.
Требования:

  • Представить композицию из пяти геометрических фигур.
  • Четкое определение статичного или динамичного подхода.
  • Использование цветных графических материалов для создания объема и глубины.

Материалы: Бумага, цветные карандаши, фломастеры, ручки, линеры, водяные краски, маркеры.
Формат: А3 (графическое поле 20×20 см).
Время: 3 академических часа.

Часть 2: Монохромная графическая композиция.
Тема: Пространственные фантазии на тему «Земля», «Вода» или «Воздух».
Цель: Определение способностей к передаче абстрактных идей через графические средства.
Требования:

  • Создать монохромную композицию, отражающую заданную тему.
  • Использовать графические приемы для создания ощущения объема и масштаба.

Материалы: Бумага, карандаш, фломастер, ручка, перо, тушь, черная гуашь или темпера, белила.
Формат: А2 (графическое поле 34×20 см).
Время: 3 академических часа.


2. Критерии оценки

Экзаменаторы оценивают следующие аспекты:

  • Композиционная гармония: правильная компоновка элементов на листе.
  • Пропорции и ракурс: соответствие изображаемого объекта реальности.
  • Передача объема и перспективы: убедительное моделирование трехмерного пространства.
  • Светотеневая проработка: точность и выразительность освещения.
  • Завершающий этап: целостность работы, аккуратность исполнения.

3. Основные компетенции абитуриента

Для успешной сдачи экзаменов студент должен обладать следующими знаниями и умениями:

  • Владение законами композиции, симметрией, ритмом и балансом.
  • Глубокое понимание анатомии и пластичности форм.
  • Навыки передачи объема и перспективы.
  • Высокий уровень владения светотеневыми и колористическими приемами.
  • Способность анализировать объекты и грамотно компоновать их на плоскости.

4. Советы по подготовке

  • Постоянная практика: регулярно рисуйте с натуры, уделяя особое внимание архитектуре, портретам и натюрмортам.
  • Изучение классиков: копируйте работы старых мастеров, чтобы освоить принципы построения и стиля.
  • Развитие технических навыков: совершенствуйте технику работы с различными материалами (гуашь, акварель, карандаш).
  • Творческий подход: старайтесь видеть нестандартные решения и экспериментировать с композициями.

Заключение

Поступление на факультет «Дизайн среды» требует серьезных знаний и навыков в области академического рисунка, живописи и композиции. Это отличная возможность для тех, кто хочет связать свою жизнь с проектированием окружающей среды и созданием эстетически привлекательных пространств.

Курсы для абитуриентов

Почему стоит выбрать наши курсы?


✅ Программы, соответствующие требованиям ведущих вузов
✅ Практическая направленность и работа с реальными экзаменационными задачами
✅ Индивидуальная работа с каждым учеником
✅ Поддержка на всех этапах подготовки

Поступление в художественное учебное заведение — это не просто талант, но и грамотный план подготовки. С нашей помощью вы сможете уверенно пройти вступительные испытания и достичь своей цели.
Path your art
Очный курс «Поступаю в Штиглица»
Path your art
Очный курс «Поступаю в Штиглица»
Поступаю в Штиглица Онлайн курс
Онлайн курс «Поступаю в Штиглица»
Поступаю в Штиглица Онлайн курс
Онлайн курс «Поступаю в Штиглица»
Path your art Поступаю в Штиглица
Интенсив курс «Поступаю в Штиглица»
Path your art Поступаю в Штиглица
Интенсив курс «Поступаю в Штиглица»

Друзья, рад видеть вас на сайте моей школы живописи и рисунка «Path your art»! ☺🎨

Меня зовут Михаил Антощенко и я художник, дизайнер и основатель школы. «Пройди Путь своего Искусства» — думаю это будет наиболее близкий мне смысл, заложенный в название школы.

В 2008 году я с отличием окончил Санкт-Петербургское училище имени Н.К. Рериха  и в 2014 году — Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академия имени Штиглица являюсь членом Союза художников Санкт-Петербурга, участником и лауреатом большого количества российских и международных конкурсов и выставок в области монументального искусства и дизайна, в том числе профессиональных наград в России, Франции, Италии.

За 23 года работы в области визуального искусства мной были созданы навыки в различных областях: от черно-белой фотографии до методов ручной печати, от классического искусства до дизайна и работы в архитектуре. Этот творческий поиск привел к достижению технической компетентности и абсолютной свободы в художественном самовыражении.

Говоря о задачах образовательного проекта, хочу подчеркнуть следущий важный момент.

Если мы внимательно посмотрим на художественное образование сегодня, то увидим, что большое количество стандартных методических учебных инструментов, к сожалению, даёт очень невысокий результат или не работает вообще. Казалось бы, ситуация должна быть обратной, ведь нас просто окружают сплошные школы и образовательные продукты.
Но, вероятно, в этом и проблема что вместе с ростом качества отдельных школ пропорционально возрастает и информационный шум и несмотря на обилие информации, что-то хорошее и работающее качественно найти все сложнее.
С далёкого 2006, когда начиналась моя история преподавания, прошли тысячи часов консультаций и занятий в области рисунка, живописи, композиции, различных художественных направлений и техник, тысячи часов самостоятельной работы, изучения методического материала и создания работающих алгоритмов.

Интересно, что сам процесс передачи знаний можно представить в виде построения правильного коммуникативного пути.

Целью для меня является не просто появление какого-либо полезного навыка у потенциального студента, но принципиальное качественное изменение человека и создание новой реальности как главное следствие подобной работы.

Интересно не просто разложить сложные материал на простые шаги, а создать методическую формулу, алгоритм кратчайшей и максимально результативной доставки этой информации до сознания человека.
Для этого необходимо устанавливать причинно-следственные связи на глубоком кросскультурном уровне. Практика показывает, что именно такой подход даёт очень высокие результаты.

Представьте, что мы с вами говорим о курсе декоративной композиции, и наряду с общепринятыми пунктами в объяснении применяем закономерности как монументальных практик, особенности методик Джозефа Альберса и Иттена (школы Баухауса), добавляем особенности стилизации работ художника Кита Харинга и говорим об основах колерной системы на примере древнерусской иконописи.

Конечно, это лишь спонтанный пример, а формула будет работать только в случае правильно подобранных и верно соединенных ингредиентов, качественных гиперссылок.

То есть я предлагаю не рассматривать сложноорганизованные процессы целиком или следовать привычным методическим шагам и линейным последовательностям, а использовать метод ключевых точек (key points).

Конечно для этого потребуется большой объём знаний и понимание как и какую именно информацию с чем соединить.

Мультидисциплинарность моей творческой деятельности в сочетании с широким спектром преподаваемых мной дисциплин как из монументально-декоративной, так и академической области, даёт мне возможность как художнику и преподавателю делать по-настоящему сложные межкультурные ссылки и серьезную аналитику.

Видение глубоких причинно-следственных связей в искусстве и как результат создание цельной методической и даже философской (идеологической) основы, позволяет объяснять материал на совершенно ином качественном уровне, используя более корректный набор методических учебных «инструментов», нежели общепринятые классические.

Использование чистых и ясных алгоритмов, не замусоренных лишними и ненужными шагами на фоне и без того сильного информационного шума в поле образования для меня самого иногда выглядит настоящей магией, особенно когда видишь результаты своих студентов.

В итоге процесс передачи знаний стал дополняющим к моей творческой деятельности в области монументального, современного искусства и дизайна, а созданный мной определённый подход превратился в важную для меня концепцию работы с информацией. Убеждён, что сейчас любая качественная преподавательская практика и уж тем более школа должна иметь свою собственную художественную идеологию и как следствие качественную методологию, позволяющую оградить себя и своих студентов от бесконечно усиливающегося информационного шума.

В школе живописи и рисунка «Path your art» — большое количество самых разных курсов, от подготовки абитуриентов и базовых курсов по живописи и рисунку до курсов, где начинающие и профессиональные художники могут творчески пересобрать себя обретя новую идентичность.
Приходите к нам просто учиться сложному!

С верой в то, что искусство способно менять жизнь, художник и автор школы Михаил.