Для всех творческих людей, кто хотел бы научится рисовать с «0» или улучшить уже имеющиеся навыки.

Живопись. Базовый курс

Каждое занятие - это:

— теория и практика по живописи
— теория и практика по композиции
— эстетический модуль (теория, терминология, имена и тд)
— наброски: теория и практика
— структурированное домашнее задание по рисунку, живописи, композиции и наброскам
— разбор домашнего задания по живописи, рисунку, композиции, наброскам и эстетическому модулю
— методическая онлайн беседа для преподавателя и учащегося

В этой беседе:
• онлайн поддержка в течении рабочей недели между занятиями
• аудиозапись разборов домашнего задания по дисциплинам с проставленными тегами, что позволяет легко находить необходимый материал по темам
• текстовый и визуальный учебный материал
• согласование домашних заданий
• вопросы учащегося и ответы преподавателя
• учебные постановки

В это курс так же включены:

— практическая работа над постановкой (натюрморт) в технике классической акварели (без белил)
— практические и теоретические основы работы с живописью:
    • техника акварели
    • композиция натюрморта под живопись: особенности / нюансы
    • рисунок под живопись
    • алгоритм ведения работы с самого начала до завершения
    • 3 основные характеристики цвета
    • светлота как один из главных инструментов академической живописи
    • работа внутри формы и работа с касаниями
    • объём / моделировка формы
    • акценты/планы
— разбираем и анализируем выполненные дома вами домашнее задания по живописи

4500 ₽

/ 1 занятие

Как устроен курс

Для всех творческих людей, кто хотел бы научится рисовать с «0» или улучшить уже имеющиеся навыки.

Живопись. Базовый курс

4500 ₽

/ 1 занятие

Как устроен курс

Каждое занятие - это:

— теория и практика по живописи
— теория и практика по композиции
— эстетический модуль (теория, терминология, имена и тд)
— наброски: теория и практика
— структурированное домашнее задание по рисунку, живописи, композиции и наброскам
— разбор домашнего задания по живописи, рисунку, композиции, наброскам и эстетическому модулю
— методическая онлайн беседа для преподавателя и учащегося

В этой беседе:
• онлайн поддержка в течении рабочей недели между занятиями
• аудиозапись разборов домашнего задания по дисциплинам с проставленными тегами, что позволяет легко находить необходимый материал по темам
• текстовый и визуальный учебный материал
• согласование домашних заданий
• вопросы учащегося и ответы преподавателя
• учебные постановки

Более подробно о том, что будет на курсе:

— практическая работа над постановкой (натюрморт) в технике классической акварели (без белил)
— практические и теоретические основы работы с живописью:
    • техника акварели
    • композиция натюрморта под живопись: особенности / нюансы
    • рисунок под живопись
    • алгоритм ведения работы с самого начала до завершения
    • 3 основные характеристики цвета
    • светлота как один из главных инструментов академической живописи
    • работа внутри формы и работа с касаниями
    • объём / моделировка формы
    • акценты/планы
— разбираем и анализируем выполненные дома вами домашнего задания по живописи

Друзья, рад видеть вас на сайте моей школы живописи и рисунка «Path your art»! ☺🎨

Меня зовут Михаил Антощенко и я художник, дизайнер и основатель школы. «Пройди Путь своего Искусства» — думаю это будет наиболее близкий мне смысл, заложенный в название школы.

В 2008 году я с отличием окончил Санкт-Петербургское училище имени Н.К. Рериха  и в 2014 году — Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академия имени Штиглица являюсь членом Союза художников Санкт-Петербурга, участником и лауреатом большого количества российских и международных конкурсов и выставок в области монументального искусства и дизайна, в том числе профессиональных наград в России, Франции, Италии.

За 23 года работы в области визуального искусства мной были созданы навыки в различных областях: от черно-белой фотографии до методов ручной печати, от классического искусства до дизайна и работы в архитектуре. Этот творческий поиск привел к достижению технической компетентности и абсолютной свободы в художественном самовыражении.

Говоря о задачах образовательного проекта, хочу подчеркнуть следущий важный момент.

Если мы внимательно посмотрим на художественное образование сегодня, то увидим, что большое количество стандартных методических учебных инструментов, к сожалению, даёт очень невысокий результат или не работает вообще. Казалось бы, ситуация должна быть обратной, ведь нас просто окружают сплошные школы и образовательные продукты.
Но, вероятно, в этом и проблема что вместе с ростом качества отдельных школ пропорционально возрастает и информационный шум и несмотря на обилие информации, что-то хорошее и работающее качественно найти все сложнее.
С далёкого 2006, когда начиналась моя история преподавания, прошли тысячи часов консультаций и занятий в области рисунка, живописи, композиции, различных художественных направлений и техник, тысячи часов самостоятельной работы, изучения методического материала и создания работающих алгоритмов.

Интересно, что сам процесс передачи знаний можно представить в виде построения правильного коммуникативного пути.

Целью для меня является не просто появление какого-либо полезного навыка у потенциального студента, но принципиальное качественное изменение человека и создание новой реальности как главное следствие подобной работы.

Интересно не просто разложить сложные материал на простые шаги, а создать методическую формулу, алгоритм кратчайшей и максимально результативной доставки этой информации до сознания человека.
Для этого необходимо устанавливать причинно-следственные связи на глубоком кросскультурном уровне. Практика показывает, что именно такой подход даёт очень высокие результаты.

Представьте, что мы с вами говорим о курсе декоративной композиции, и наряду с общепринятыми пунктами в объяснении применяем закономерности как монументальных практик, особенности методик Джозефа Альберса и Иттена (школы Баухауса), добавляем особенности стилизации работ художника Кита Харинга и говорим об основах колерной системы на примере древнерусской иконописи.

Конечно, это лишь спонтанный пример, а формула будет работать только в случае правильно подобранных и верно соединенных ингредиентов, качественных гиперссылок.

То есть я предлагаю не рассматривать сложноорганизованные процессы целиком или следовать привычным методическим шагам и линейным последовательностям, а использовать метод ключевых точек (key points).

Конечно для этого потребуется большой объём знаний и понимание как и какую именно информацию с чем соединить.

Мультидисциплинарность моей творческой деятельности в сочетании с широким спектром преподаваемых мной дисциплин как из монументально-декоративной, так и академической области, даёт мне возможность как художнику и преподавателю делать по-настоящему сложные межкультурные ссылки и серьезную аналитику.

Видение глубоких причинно-следственных связей в искусстве и как результат создание цельной методической и даже философской (идеологической) основы, позволяет объяснять материал на совершенно ином качественном уровне, используя более корректный набор методических учебных «инструментов», нежели общепринятые классические.

Использование чистых и ясных алгоритмов, не замусоренных лишними и ненужными шагами на фоне и без того сильного информационного шума в поле образования для меня самого иногда выглядит настоящей магией, особенно когда видишь результаты своих студентов.

В итоге процесс передачи знаний стал дополняющим к моей творческой деятельности в области монументального, современного искусства и дизайна, а созданный мной определённый подход превратился в важную для меня концепцию работы с информацией. Убеждён, что сейчас любая качественная преподавательская практика и уж тем более школа должна иметь свою собственную художественную идеологию и как следствие качественную методологию, позволяющую оградить себя и своих студентов от бесконечно усиливающегося информационного шума.

В школе живописи и рисунка «Path your art» — большое количество самых разных курсов, от подготовки абитуриентов и базовых курсов по живописи и рисунку до курсов, где начинающие и профессиональные художники могут творчески пересобрать себя обретя новую идентичность.
Приходите к нам просто учиться сложному!

С верой в то, что искусство способно менять жизнь, художник и автор школы Михаил.