Подготовительный курс «Поступаю в СПбГУПТД» онлайн

Подготовительный курс «Поступаю в СПбГУПТД» онлайн

Цена

  • Начните подготовку уже сегодня.
  • Занятие — от 3900 ₽. Рисунок/живопись/композиция.

Длительность обучения

  • 1 раз в неделю
  • Продолжительность одного занятия — 2 астрономических часа,
  • Теория, практика и разбор с обратной связью,
  • Минимальный формат — от 4 занятий.

Вы можете выбрать любой срок — от 1 месяца до 12 месяцев и более, в зависимости от целей и сроков.
При помесячной оплате следующий модуль оплачивается на последнем занятии текущего.
Любое количество модулей можно продлевать, внося оплату не позже последнего занятия текущего модуля.»

Онлайн-курс «Поступаю в СПбГУПТД»

это онлайн-курс подготовки к творческим вступительным испытаниям в один из главных вузов России в области дизайна, моды, искусства и архитектуры. Курс создан на основе многолетнего опыта преподавания и учитывает специфику всех творческих вступительных экзаменов, включая:

— рисунок
— живопись
— композицию
— наброски
— эстетический модуль
— портфолио (для некоторых направлений)

Мы сопровождаем абитуриента от первого занятия до успешной сдачи экзаменов в выбранный институт СПбГУПТД.

Немного истории

СПбГУПТД — один из старейших вузов в сфере искусства и прикладного дизайна. Университет основан в 1930 году как Ленинградский текстильный институт. За почти 100 лет он стал крупнейшим центром подготовки специалистов в области графического дизайна, костюма, среды, моды, печати и живописи. Сегодня это — многоуровневый университетский комплекс, включающий институты, колледжи, высшие школы и лаборатории, где обучаются более 23 000 студентов.

Что входит в курс «Поступаю в СПбГУПТД»

Каждое занятие курса — это полноценный модуль, состоящий из академической и проектной части, теории и практики.

Занятие включает:

— Теория и практика по живописи
— Теория и практика по рисунку
— Теория и практика по композиции
— Эстетический модуль (терминология, стилистика, история искусства)
— Наброски (теория и практика)
— Домашнее задание по всем дисциплинам
— Разбор домашнего задания на следующем занятии
— Онлайн-методическая беседа между абитуриентом, родителями и преподавателем

Формат занятий

Все занятия проходят в режиме онлайн. Мы используем гибкий формат подключения — вы можете выбрать удобную платформу:

— VK Видео
— Zoom
— Google Meet
— или другие форматы по согласованию

Формат может адаптироваться под технические и личные предпочтения учащегося.

Методическая онлайн-поддержка

Курс сопровождается постоянной онлайн-коммуникацией:

— Ведётся учебная беседа во «ВКонтакте» (абитуриент + родители + преподаватель)
— Преподаватель отвечает на вопросы в течение недели
— Публикуются аудиоразборы домашних заданий по темам
— Предоставляются текстовые и визуальные материалы
— Идёт согласование задач и консультации по постановкам
— Учащийся получает индивидуальное сопровождение на каждом этапе

Как проходит обучение

— Формат: онлайн-занятие
— Платформа: VK-видео, Zoom, Google Meet или другой удобный формат
— Продолжительность: 1 раз в неделю
— Время занятия: 2 часа (по 60 минут)
— Малые группы
— Индивидуальный подход

Кому подойдёт курс

— Абитуриентам СПбГУПТД на творческие направления: графический дизайн, костюм, текстиль, живопись, дизайн среды, архитектура, реставрация, медиа-дизайн и др.
— Тем, кто поступает после 9 или 11 класса
— Тем, кто хочет пройти полноценную академическую подготовку
— Тем, кто нуждается в уверенном старте или системной доработке портфолио

ВУЗ, к которому готовим: структура СПбГУПТД

Университет включает более 10 структурных творческих подразделений. Ниже — список всех творческих институтов, куда вы можете поступить:

1 Институт графического дизайна
2 Институт дизайна и искусств (ИДиИ)
3 Институт дизайна

Path your art

Цена

  • Начните подготовку уже сегодня.
  • Занятие — от 3900 ₽. Рисунок/живопись/композиция.

Длительность обучения

  • 1 раз в неделю
  • Продолжительность одного занятия — 2 астрономических часа,
  • Теория, практика и разбор с обратной связью,
  • Минимальный формат — от 4 занятий.

Вы можете выбрать любой срок — от 1 месяца до 12 месяцев и более, в зависимости от целей и сроков.
При помесячной оплате следующий модуль оплачивается на последнем занятии текущего.
Любое количество модулей можно продлевать, внося оплату не позже последнего занятия текущего модуля.»

• Path your art работает официально по ОКВЭД «Дополнительное образование для взрослых и детей».

• Наши программы доступны ученикам с нулевого уровня и выше. Если вы только начинаете — не беспокойтесь: к нам можно приходить с полного нуля, и мы внимательно проведём вас через все этапы обучения.

• Мы заключаем официальный договор на оказание образовательных услуг.

• Наш партнёр, через которого проходит оплата обучения, — Т-банк.

• При необходимости доступна удобная рассрочка.

Творческая консультация с разбором работ Path your art
Творческая бесплатная консультация с разбором работ
Творческая консультация с разбором работ Path your art
Творческая бесплатная консультация с разбором работ
Очный курс «Поступаю в СПбГУПТД»
Подготовительный курс «Поступаю в СПбГУПТД» очный
Очный курс «Поступаю в СПбГУПТД»
Подготовительный курс «Поступаю в СПбГУПТД» очный

Друзья, рад видеть вас на сайте моей школы живописи и рисунка «Path your art»! ☺🎨

Меня зовут Михаил Антощенко и я художник, дизайнер и основатель школы. «Пройди Путь своего Искусства» — думаю это будет наиболее близкий мне смысл, заложенный в название школы.

В 2008 году я с отличием окончил Санкт-Петербургское училище имени Н.К. Рериха  и в 2014 году — Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академия имени Штиглица являюсь членом Союза художников Санкт-Петербурга, участником и лауреатом большого количества российских и международных конкурсов и выставок в области монументального искусства и дизайна, в том числе профессиональных наград в России, Франции, Италии.

За 23 года работы в области визуального искусства мной были созданы навыки в различных областях: от черно-белой фотографии до методов ручной печати, от классического искусства до дизайна и работы в архитектуре. Этот творческий поиск привел к достижению технической компетентности и абсолютной свободы в художественном самовыражении.

Говоря о задачах образовательного проекта, хочу подчеркнуть следущий важный момент.

Если мы внимательно посмотрим на художественное образование сегодня, то увидим, что большое количество стандартных методических учебных инструментов, к сожалению, даёт очень невысокий результат или не работает вообще. Казалось бы, ситуация должна быть обратной, ведь нас просто окружают сплошные школы и образовательные продукты.
Но, вероятно, в этом и проблема что вместе с ростом качества отдельных школ пропорционально возрастает и информационный шум и несмотря на обилие информации, что-то хорошее и работающее качественно найти все сложнее.
С далёкого 2006, когда начиналась моя история преподавания, прошли тысячи часов консультаций и занятий в области рисунка, живописи, композиции, различных художественных направлений и техник, тысячи часов самостоятельной работы, изучения методического материала и создания работающих алгоритмов.

Интересно, что сам процесс передачи знаний можно представить в виде построения правильного коммуникативного пути.

Целью для меня является не просто появление какого-либо полезного навыка у потенциального студента, но принципиальное качественное изменение человека и создание новой реальности как главное следствие подобной работы.

Интересно не просто разложить сложные материал на простые шаги, а создать методическую формулу, алгоритм кратчайшей и максимально результативной доставки этой информации до сознания человека.
Для этого необходимо устанавливать причинно-следственные связи на глубоком кросскультурном уровне. Практика показывает, что именно такой подход даёт очень высокие результаты.

Представьте, что мы с вами говорим о курсе декоративной композиции, и наряду с общепринятыми пунктами в объяснении применяем закономерности как монументальных практик, особенности методик Джозефа Альберса и Иттена (школы Баухауса), добавляем особенности стилизации работ художника Кита Харинга и говорим об основах колерной системы на примере древнерусской иконописи.

Конечно, это лишь спонтанный пример, а формула будет работать только в случае правильно подобранных и верно соединенных ингредиентов, качественных гиперссылок.

То есть я предлагаю не рассматривать сложноорганизованные процессы целиком или следовать привычным методическим шагам и линейным последовательностям, а использовать метод ключевых точек (key points).

Конечно для этого потребуется большой объём знаний и понимание как и какую именно информацию с чем соединить.

Мультидисциплинарность моей творческой деятельности в сочетании с широким спектром преподаваемых мной дисциплин как из монументально-декоративной, так и академической области, даёт мне возможность как художнику и преподавателю делать по-настоящему сложные межкультурные ссылки и серьезную аналитику.

Видение глубоких причинно-следственных связей в искусстве и как результат создание цельной методической и даже философской (идеологической) основы, позволяет объяснять материал на совершенно ином качественном уровне, используя более корректный набор методических учебных «инструментов», нежели общепринятые классические.

Использование чистых и ясных алгоритмов, не замусоренных лишними и ненужными шагами на фоне и без того сильного информационного шума в поле образования для меня самого иногда выглядит настоящей магией, особенно когда видишь результаты своих студентов.

В итоге процесс передачи знаний стал дополняющим к моей творческой деятельности в области монументального, современного искусства и дизайна, а созданный мной определённый подход превратился в важную для меня концепцию работы с информацией. Убеждён, что сейчас любая качественная преподавательская практика и уж тем более школа должна иметь свою собственную художественную идеологию и как следствие качественную методологию, позволяющую оградить себя и своих студентов от бесконечно усиливающегося информационного шума.

В школе живописи и рисунка «Path your art» — большое количество самых разных курсов, от подготовки абитуриентов и базовых курсов по живописи и рисунку до курсов, где начинающие и профессиональные художники могут творчески пересобрать себя обретя новую идентичность.
Приходите к нам просто учиться сложному!

С верой в то, что искусство способно менять жизнь, художник и автор школы Михаил.