Подготовительный курс «Поступаю в СПбГАСУ» онлайн

Подготовительный курс «Поступаю в СПбГАСУ» онлайн

Цена

  • Начните подготовку уже сегодня.
  • Занятие — от 3900 ₽. Рисунок/живопись/композиция.

Длительность обучения

  • 1 раз в неделю
  • Продолжительность одного занятия — 2 астрономических часа,
  • Теория, практика и разбор с обратной связью,
  • Минимальный формат — от 4 занятий.

Вы можете выбрать любой срок — от 1 месяца до 12 месяцев и более, в зависимости от целей и сроков.
При помесячной оплате следующий модуль оплачивается на последнем занятии текущего.
Любое количество модулей можно продлевать, внося оплату не позже последнего занятия текущего модуля.

О курсе «Поступаю в СПбГАСУ»

Онлайн курс подготовки к творческим вступительным испытаниям в Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет (СПбГАСУ)»
Мы сопровождаем абитуриента от первого занятия до экзаменов, выстраивая стратегию под конкретное направление.

Что включено в занятия

1. Рисунок (теория и практика)

  • Построение гипсовой формы в интерьере
  • Пропорции и конструктивный анализ
  • Светотень и моделирование объёма
  • Основы композиции в академическом рисунке

Типовые экзаменационные задания:

  • «Рисунок фрагмента интерьера» (графит, светотень, композиционное решение)
  • «Рисунок фрагмента интерьера (гослиния)» — линейный чертёж без светотени, с точным соблюдением пропорций, перспективы и конструктивного построения (название — сокращение от «государственная линия», введено в советское время как обязательный элемент вступительного экзамена по архитектуре).»

2. Композиция (теория и практика)

  • Законы и приёмы композиции
  • Центр, ритм, равновесие, масштаб
  • Перспектива и пространственное мышление
  • Работа с архитектурными элементами

Типовое экзаменационное задание:
• «Объёмная архитектурная композиция» — создание архитектурно-пространственной формы с учётом пропорций, динамики и выразительности.

3. Эстетический модуль: наброски

  • Быстрые рисунки с натуры
  • Скетчи архитектурных деталей и композиций
  • Упражнения на развитие графического языка
  • Свободная работа с линией и тоном
    Цель: развитие графической свободы и уверенности в работе с формой.

Как мы работаем

  • Малые группы — максимум внимания каждому ученику,
  • Индивидуальная программа под конкретную специальность,
  • Методика, проверенная на поступлении в ведущие художественные вузы Петербурга в течении многих лет,
  • Постоянная поддержка — на занятиях и онлайн.»
Path your art

Цена

  • Начните подготовку уже сегодня.
  • Занятие — от 3900 ₽. Рисунок/живопись/композиция.

Длительность обучения

  • 1 раз в неделю
  • Продолжительность одного занятия — 2 астрономических часа,
  • Теория, практика и разбор с обратной связью,
  • Минимальный формат — от 4 занятий.

Вы можете выбрать любой срок — от 1 месяца до 12 месяцев и более, в зависимости от целей и сроков.
При помесячной оплате следующий модуль оплачивается на последнем занятии текущего.
Любое количество модулей можно продлевать, внося оплату не позже последнего занятия текущего модуля.

• Path your art работает официально по ОКВЭД «Дополнительное образование для взрослых и детей».

• Наши программы доступны ученикам с нулевого уровня и выше. Если вы только начинаете — не беспокойтесь: к нам можно приходить с полного нуля, и мы внимательно проведём вас через все этапы обучения.

• Мы заключаем официальный договор на оказание образовательных услуг.

• Наш партнёр, через которого проходит оплата обучения, — Т-банк.

• При необходимости доступна удобная рассрочка.

Творческая консультация с разбором работ Path your art
Творческая бесплатная консультация с разбором работ
Творческая консультация с разбором работ Path your art
Творческая бесплатная консультация с разбором работ
Вступительные экзамены в СПбГАСУ
Подготовительный курс «Поступаю в СПбГАСУ» очный
Вступительные экзамены в СПбГАСУ
Подготовительный курс «Поступаю в СПбГАСУ» очный

Друзья, рад видеть вас на сайте моей школы живописи и рисунка «Path your art»! ☺🎨

Меня зовут Михаил Антощенко и я художник, дизайнер и основатель школы. «Пройди Путь своего Искусства» — думаю это будет наиболее близкий мне смысл, заложенный в название школы.

В 2008 году я с отличием окончил Санкт-Петербургское училище имени Н.К. Рериха  и в 2014 году — Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академия имени Штиглица являюсь членом Союза художников Санкт-Петербурга, участником и лауреатом большого количества российских и международных конкурсов и выставок в области монументального искусства и дизайна, в том числе профессиональных наград в России, Франции, Италии.

За 23 года работы в области визуального искусства мной были созданы навыки в различных областях: от черно-белой фотографии до методов ручной печати, от классического искусства до дизайна и работы в архитектуре. Этот творческий поиск привел к достижению технической компетентности и абсолютной свободы в художественном самовыражении.

Говоря о задачах образовательного проекта, хочу подчеркнуть следущий важный момент.

Если мы внимательно посмотрим на художественное образование сегодня, то увидим, что большое количество стандартных методических учебных инструментов, к сожалению, даёт очень невысокий результат или не работает вообще. Казалось бы, ситуация должна быть обратной, ведь нас просто окружают сплошные школы и образовательные продукты.
Но, вероятно, в этом и проблема что вместе с ростом качества отдельных школ пропорционально возрастает и информационный шум и несмотря на обилие информации, что-то хорошее и работающее качественно найти все сложнее.
С далёкого 2006, когда начиналась моя история преподавания, прошли тысячи часов консультаций и занятий в области рисунка, живописи, композиции, различных художественных направлений и техник, тысячи часов самостоятельной работы, изучения методического материала и создания работающих алгоритмов.

Интересно, что сам процесс передачи знаний можно представить в виде построения правильного коммуникативного пути.

Целью для меня является не просто появление какого-либо полезного навыка у потенциального студента, но принципиальное качественное изменение человека и создание новой реальности как главное следствие подобной работы.

Интересно не просто разложить сложные материал на простые шаги, а создать методическую формулу, алгоритм кратчайшей и максимально результативной доставки этой информации до сознания человека.
Для этого необходимо устанавливать причинно-следственные связи на глубоком кросскультурном уровне. Практика показывает, что именно такой подход даёт очень высокие результаты.

Представьте, что мы с вами говорим о курсе декоративной композиции, и наряду с общепринятыми пунктами в объяснении применяем закономерности как монументальных практик, особенности методик Джозефа Альберса и Иттена (школы Баухауса), добавляем особенности стилизации работ художника Кита Харинга и говорим об основах колерной системы на примере древнерусской иконописи.

Конечно, это лишь спонтанный пример, а формула будет работать только в случае правильно подобранных и верно соединенных ингредиентов, качественных гиперссылок.

То есть я предлагаю не рассматривать сложноорганизованные процессы целиком или следовать привычным методическим шагам и линейным последовательностям, а использовать метод ключевых точек (key points).

Конечно для этого потребуется большой объём знаний и понимание как и какую именно информацию с чем соединить.

Мультидисциплинарность моей творческой деятельности в сочетании с широким спектром преподаваемых мной дисциплин как из монументально-декоративной, так и академической области, даёт мне возможность как художнику и преподавателю делать по-настоящему сложные межкультурные ссылки и серьезную аналитику.

Видение глубоких причинно-следственных связей в искусстве и как результат создание цельной методической и даже философской (идеологической) основы, позволяет объяснять материал на совершенно ином качественном уровне, используя более корректный набор методических учебных «инструментов», нежели общепринятые классические.

Использование чистых и ясных алгоритмов, не замусоренных лишними и ненужными шагами на фоне и без того сильного информационного шума в поле образования для меня самого иногда выглядит настоящей магией, особенно когда видишь результаты своих студентов.

В итоге процесс передачи знаний стал дополняющим к моей творческой деятельности в области монументального, современного искусства и дизайна, а созданный мной определённый подход превратился в важную для меня концепцию работы с информацией. Убеждён, что сейчас любая качественная преподавательская практика и уж тем более школа должна иметь свою собственную художественную идеологию и как следствие качественную методологию, позволяющую оградить себя и своих студентов от бесконечно усиливающегося информационного шума.

В школе живописи и рисунка «Path your art» — большое количество самых разных курсов, от подготовки абитуриентов и базовых курсов по живописи и рисунку до курсов, где начинающие и профессиональные художники могут творчески пересобрать себя обретя новую идентичность.
Приходите к нам просто учиться сложному!

С верой в то, что искусство способно менять жизнь, художник и автор школы Михаил.