Программа профессионального курса по изобразительному искусству для детей 

Детский профессиональный курс Path your art

Цели курса:

1. Развитие базовых художественных навыков (рисунок, цвет, композиция).
2. Развитие творческих навыков в самых разных направлениях от мультипликации до типографики, а также работа с цифровыми инструментами.
3. Знакомство с основами дизайна, развитие навыков работы с цветом, стилизацией и визуальными сообщениями.
4. Знакомство с различными художественными техниками и материалами.
5. Развитие творческого мышления и самовыражения.
6. Понимание основных стилей и направлений в искусстве.
7. Формирование навыков анализа произведений искусства.

Методы и подходы:

— Акцент на индивидуальное развитие: поддержка творческих идей каждого ребёнка.
— Совмещение различных дизайн направлений и академического искусства
— Групповая работа: создание коллективных проектов.
— Визуальные примеры: знакомство с творчеством интересных художников, дизайнеров и архитекторов
— Регулярное использование различных материалов и средств художественной выразительности (техник): карандаши, краски, пластилин, ткань, коллаж

Ожидаемые результаты:

— Уверенное владение основными техниками рисования.
— Междисциплинарное творческое мышление
— Развитие навыков работы с цветом, формой и композицией.
— Формирование навыков работы с различными художественными материалами.
— Способность анализировать и описывать произведения искусства.
— Развитие творческого мышления и самовыражения.

Что входит в курс:

Модуль 1: Основы рисунка (Месяц 1-2)
Занятие 1-2
Тема: Линия, тон и форма
— Знакомство с профессиональными материалами для рисунка
— Упражнения на штриховку, разные виды, плотность, направление
— Упражнения на градиентные переходы, плавность и равномерность тона
— Декоративное и реалистическое применение тона на примерах простых геометрических форм (шар, куб, цилиндр), объемное и плоское
Занятие 3-4:
Тема: Свет и тень
— Понятие светотени и объёма
— Рисование базовых геометрических форм (шар, куб, цилиндр, конус) в разных положениях с учетом источника света. Использование штриховки и тона.
— Рисование натюрморта, состоящего из простых объектов (например, кубик, яблоко/груша и чашка), внимание к тону на форме предметов
— Рисование натюрморта из простых объектов с использованием одновременно линии, различного штриха и тон с целью обозначить: объемное — плоское, светлый-темный тон
Занятие 5-6:
Тема: Пропорции
— Что такое пропорция на примере рисования простых объектов (яблоко, книга, чашка), ширина и высота объектов
— Методы визирования, наблюдение и сравнение на примере простого натюрморта
— Рисование группы простых объектов с учетом расстояний между ними
— Общепринятые пропорции, пропорции человека, животных и предметов,
— Пропорция, деформация, гармония
Занятие 7-8:
Тема: Перспектива
— Глубина и объем объектов на плоскости, линия горизонта, основные понятия
— Линии схода в одну точку, (одноточечная перспектива) на примере  простого пейзажа
— Перспектива с двумя точками схода (двухточечная перспектива) на примере натюрморта из простых объектов на плоскости
— Круги, цилиндры и другие простые объёмные в перспективе примере рисования простых объектов на плоскости

Модуль 2: Цвет и краски (Месяц 3-4)
Занятие 9-10
Тема: Основы цвета
— Цветовой круг и смешивание цветов,
вторичные и третичные цвета
— Дополнительные (комплементарные)
цвета
— Тёплые и холодные оттенки, влияние цвета на восприятие
— Цветовые гармонии (триада, тетрада и др)
Занятие 10-11:
Тема: Акварель, техники работы с краской
— Контроль воды и цвета, смешивание красок, практическая работа
— Типы мазка в акварели, лепка формы, практическая работа
— Техника лессировки (наслаивание полупрозрачных слоёв), практическая работа
— Три основные характеристики цвета на примере работы с натюрмортом из простых предметов

Модуль 3: Композиция (Месяц 5)
Занятие 11-12:
Тема: Основы композиции
— Основные правила в композиции для всех видов визуального искусства, визуальная гармония и иерархия
— Ритмические основы организации изображения
— Основы процессов стилизации
— Цвет в композиции, цветовая гамма
В процессе работы над композицией выполняется ряд практических заданий

Модуль 4: Основы графического дизайна (Месяц 5)
Занятие 13-14: Тема: Иллюстрация, типографика, айдентика
— Стилизация как инструмент работы
— Редизайн обложки книги или музыкального альбома, работа с иллюстрацией, фотоколлажем, иллюстрацией и типографикой
Занятие 17-18:
Тема: Иллюстрация, типографика, айдентика
— Разработка афиши для школьного концерта, спортивного события, выставки или любого другого мероприятия. Работа с типографикой, композицией и цветом.
— Придумать и создать логотип (символ/знак) для своей будущей компании, журнала, магазина одежды и тд..

Модуль 4: Игровая графика и концепт-арт (Месяц 7-8)
Занятие 19-20:
Тема: Идея, персонаж и окружение, алгоритм
— Стилизация в гейм-арте
— Создание идеи игры и ее атмосферы через визуальные образы
— Создание персонажа для вымышленной игры, например, в стиле фэнтези, sci-fi (внешность, наряд, аксессуары, способности)
Занятие 21-22:
Тема: Локация, артефакт, обложка
— Эскизы окружения на примере локаций игры (освещение, цветовая гамма, атмосфера
— Разработка концепт уникального гаджета или фантастического артефакта.
— Создание обложки для вымышленной игры, на которой будет изображен главный герой, элементы мира, логотип игры, название. Необходимо композицию, привлекающую внимание.

Модуль 5: Дизайн интерьера и среды
(Месяц 9)
Занятие 23-24: Тема: Работа с обьемом
— Основы работы с обьемом, функция, пропорции, масштаб, ритм, цвет, текстура, материал
— Модульная композиция, создание новых форм, главное и второстепенное
— Разрушение и подчеркивание формы объема на примере работы с кубом
Занятие 25-26:
— Создание мудборда для интерьера, атмосфера, идея/концепция, техника фото-коллажа/коллажа
— Создание дизайн-проекта комнаты (например, спальни, игровой зоны или кабинета), например, для любимого мультперсонажа, работа от концепции и фор-эскиза до визуализации (коллаж, диджитал, аналоговое рисование)
— Сделать редизайн общественного пространства, на примере локаций из любимого мультфильма или фильма.
— Придумать новое зонирование, мебель, цветовую палитру, освещение.
— Создать свой собственный арт-объект для городского пространства или предмет мебели/света для частного, в качестве основы можно использовать локацию из любимого мультфильма или фильма. Арт-объект может быть создан в масштабе 1:5 или 1:10 в виде макета.

Модуль 6: Итоговый проект и выставка (Месяц 9-10)
Занятие 23-24: Тема: Подготовка итогового проекта
— Планирование итоговой работы (выбор темы, композиции, техники).
— Работа над проектом в несколько этапов.
Занятие 25-26:
Тема: Финальные штрихи и оформление
— Завершение итоговой работы.
— Подготовка выставки, оформление работ, развеска
Занятие 27-28
Тема: Выставка и заключительное занятие
— Проведение мини-выставки для родителей и друзей.
— Обсуждение итогов курса, выдача сертификатов о прохождении курса

4500 ₽

/ 1 занятие

Как устроен курс

Профессиональный, мультидисциплинарный курс по живописи, рисунку, композиции и основам дизайна 

4500 ₽

/ 1 занятие

Как устроен курс

Цели курса:

1. Развитие базовых художественных навыков (рисунок, цвет, композиция).
2. Развитие творческих навыков в самых разных направлениях от мультипликации до типографики, а также работа с цифровыми инструментами.
3. Знакомство с основами дизайна, развитие навыков работы с цветом, стилизацией и визуальными сообщениями.
4. Знакомство с различными художественными техниками и материалами.
5. Развитие творческого мышления и самовыражения.
6. Понимание основных стилей и направлений в искусстве.
7. Формирование навыков анализа произведений искусства.

Методы и подходы:

— Акцент на индивидуальное развитие: поддержка творческих идей каждого ребёнка.
— Совмещение различных дизайн направлений и академического искусства
— Групповая работа: создание коллективных проектов.
— Визуальные примеры: знакомство с творчеством интересных художников, дизайнеров и архитекторов
— Регулярное использование различных материалов и средств художественной выразительности (техник): карандаши, краски, пластилин, ткань, коллаж

Ожидаемые результаты:

— Уверенное владение основными техниками рисования.
— Междисциплинарное творческое мышление
— Развитие навыков работы с цветом, формой и композицией.
— Формирование навыков работы с различными художественными материалами.
— Способность анализировать и описывать произведения искусства.
— Развитие творческого мышления и самовыражения.

Что входит в курс:

Модуль 1: Основы рисунка (Месяц 1-2)
Занятие 1-2
Тема: Линия, тон и форма
— Знакомство с профессиональными материалами для рисунка
— Упражнения на штриховку, разные виды, плотность, направление
— Упражнения на градиентные переходы, плавность и равномерность тона
— Декоративное и реалистическое применение тона на примерах простых геометрических форм (шар, куб, цилиндр), объемное и плоское
Занятие 3-4:
Тема: Свет и тень
— Понятие светотени и объёма
— Рисование базовых геометрических форм (шар, куб, цилиндр, конус) в разных положениях с учетом источника света. Использование штриховки и тона.
— Рисование натюрморта, состоящего из простых объектов (например, кубик, яблоко/груша и чашка), внимание к тону на форме предметов
— Рисование натюрморта из простых объектов с использованием одновременно линии, различного штриха и тон с целью обозначить: объемное — плоское, светлый-темный тон
Занятие 5-6:
Тема: Пропорции
— Что такое пропорция на примере рисования простых объектов (яблоко, книга, чашка), ширина и высота объектов
— Методы визирования, наблюдение и сравнение на примере простого натюрморта
— Рисование группы простых объектов с учетом расстояний между ними
— Общепринятые пропорции, пропорции человека, животных и предметов,
— Пропорция, деформация, гармония
Занятие 7-8:
Тема: Перспектива
— Глубина и объем объектов на плоскости, линия горизонта, основные понятия
— Линии схода в одну точку, (одноточечная перспектива) на примере  простого пейзажа
— Перспектива с двумя точками схода (двухточечная перспектива) на примере натюрморта из простых объектов на плоскости
— Круги, цилиндры и другие простые объёмные в перспективе примере рисования простых объектов на плоскости

Модуль 2: Цвет и краски (Месяц 3-4)
Занятие 9-10
Тема: Основы цвета
— Цветовой круг и смешивание цветов,
вторичные и третичные цвета
— Дополнительные (комплементарные)
цвета
— Тёплые и холодные оттенки, влияние цвета на восприятие
— Цветовые гармонии (триада, тетрада и др)
Занятие 10-11:
Тема: Акварель, техники работы с краской
— Контроль воды и цвета, смешивание красок, практическая работа
— Типы мазка в акварели, лепка формы, практическая работа
— Техника лессировки (наслаивание полупрозрачных слоёв), практическая работа
— Три основные характеристики цвета на примере работы с натюрмортом из простых предметов

Модуль 3: Композиция (Месяц 5)
Занятие 11-12:
Тема: Основы композиции
— Основные правила в композиции для всех видов визуального искусства, визуальная гармония и иерархия
— Ритмические основы организации изображения
— Основы процессов стилизации
— Цвет в композиции, цветовая гамма
В процессе работы над композицией выполняется ряд практических заданий

Модуль 4: Основы графического дизайна (Месяц 5)
Занятие 13-14: Тема: Иллюстрация, типографика, айдентика
— Стилизация как инструмент работы
— Редизайн обложки книги или музыкального альбома, работа с иллюстрацией, фотоколлажем, иллюстрацией и типографикой
Занятие 17-18:
Тема: Иллюстрация, типографика, айдентика
— Разработка афиши для школьного концерта, спортивного события, выставки или любого другого мероприятия. Работа с типографикой, композицией и цветом.
— Придумать и создать логотип (символ/знак) для своей будущей компании, журнала, магазина одежды и тд..

Модуль 4: Игровая графика и концепт-арт (Месяц 7-8)
Занятие 19-20:
Тема: Идея, персонаж и окружение, алгоритм
— Стилизация в гейм-арте
— Создание идеи игры и ее атмосферы через визуальные образы
— Создание персонажа для вымышленной игры, например, в стиле фэнтези, sci-fi (внешность, наряд, аксессуары, способности)
Занятие 21-22:
Тема: Локация, артефакт, обложка
— Эскизы окружения на примере локаций игры (освещение, цветовая гамма, атмосфера
— Разработка концепт уникального гаджета или фантастического артефакта.
— Создание обложки для вымышленной игры, на которой будет изображен главный герой, элементы мира, логотип игры, название. Необходимо композицию, привлекающую внимание.

Модуль 5: Дизайн интерьера и среды
(Месяц 9)
Занятие 23-24: Тема: Работа с обьемом
— Основы работы с обьемом, функция, пропорции, масштаб, ритм, цвет, текстура, материал
— Модульная композиция, создание новых форм, главное и второстепенное
— Разрушение и подчеркивание формы объема на примере работы с кубом
Занятие 25-26:
— Создание мудборда для интерьера, атмосфера, идея/концепция, техника фото-коллажа/коллажа
— Создание дизайн-проекта комнаты (например, спальни, игровой зоны или кабинета), например, для любимого мультперсонажа, работа от концепции и фор-эскиза до визуализации (коллаж, диджитал, аналоговое рисование)
— Сделать редизайн общественного пространства, на примере локаций из любимого мультфильма или фильма.
— Придумать новое зонирование, мебель, цветовую палитру, освещение.
— Создать свой собственный арт-объект для городского пространства или предмет мебели/света для частного, в качестве основы можно использовать локацию из любимого мультфильма или фильма. Арт-объект может быть создан в масштабе 1:5 или 1:10 в виде макета.

Модуль 6: Итоговый проект и выставка (Месяц 9-10)
Занятие 23-24: Тема: Подготовка итогового проекта
— Планирование итоговой работы (выбор темы, композиции, техники).
— Работа над проектом в несколько этапов.
Занятие 25-26:
Тема: Финальные штрихи и оформление
— Завершение итоговой работы.
— Подготовка выставки, оформление работ, развеска
Занятие 27-28
Тема: Выставка и заключительное занятие
— Проведение мини-выставки для родителей и друзей.
— Обсуждение итогов курса, выдача сертификатов о прохождении курса

Друзья, рад видеть вас на сайте моей школы живописи и рисунка «Path your art»! ☺🎨

Меня зовут Михаил Антощенко и я художник, дизайнер и основатель школы. «Пройди Путь своего Искусства» — думаю это будет наиболее близкий мне смысл, заложенный в название школы.

В 2008 году я с отличием окончил Санкт-Петербургское училище имени Н.К. Рериха  и в 2014 году — Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академия имени Штиглица являюсь членом Союза художников Санкт-Петербурга, участником и лауреатом большого количества российских и международных конкурсов и выставок в области монументального искусства и дизайна, в том числе профессиональных наград в России, Франции, Италии.

За 23 года работы в области визуального искусства мной были созданы навыки в различных областях: от черно-белой фотографии до методов ручной печати, от классического искусства до дизайна и работы в архитектуре. Этот творческий поиск привел к достижению технической компетентности и абсолютной свободы в художественном самовыражении.

Говоря о задачах образовательного проекта, хочу подчеркнуть следущий важный момент.

Если мы внимательно посмотрим на художественное образование сегодня, то увидим, что большое количество стандартных методических учебных инструментов, к сожалению, даёт очень невысокий результат или не работает вообще. Казалось бы, ситуация должна быть обратной, ведь нас просто окружают сплошные школы и образовательные продукты.
Но, вероятно, в этом и проблема что вместе с ростом качества отдельных школ пропорционально возрастает и информационный шум и несмотря на обилие информации, что-то хорошее и работающее качественно найти все сложнее.
С далёкого 2006, когда начиналась моя история преподавания, прошли тысячи часов консультаций и занятий в области рисунка, живописи, композиции, различных художественных направлений и техник, тысячи часов самостоятельной работы, изучения методического материала и создания работающих алгоритмов.

Интересно, что сам процесс передачи знаний можно представить в виде построения правильного коммуникативного пути.

Целью для меня является не просто появление какого-либо полезного навыка у потенциального студента, но принципиальное качественное изменение человека и создание новой реальности как главное следствие подобной работы.

Интересно не просто разложить сложные материал на простые шаги, а создать методическую формулу, алгоритм кратчайшей и максимально результативной доставки этой информации до сознания человека.
Для этого необходимо устанавливать причинно-следственные связи на глубоком кросскультурном уровне. Практика показывает, что именно такой подход даёт очень высокие результаты.

Представьте, что мы с вами говорим о курсе декоративной композиции, и наряду с общепринятыми пунктами в объяснении применяем закономерности как монументальных практик, особенности методик Джозефа Альберса и Иттена (школы Баухауса), добавляем особенности стилизации работ художника Кита Харинга и говорим об основах колерной системы на примере древнерусской иконописи.

Конечно, это лишь спонтанный пример, а формула будет работать только в случае правильно подобранных и верно соединенных ингредиентов, качественных гиперссылок.

То есть я предлагаю не рассматривать сложноорганизованные процессы целиком или следовать привычным методическим шагам и линейным последовательностям, а использовать метод ключевых точек (key points).

Конечно для этого потребуется большой объём знаний и понимание как и какую именно информацию с чем соединить.

Мультидисциплинарность моей творческой деятельности в сочетании с широким спектром преподаваемых мной дисциплин как из монументально-декоративной, так и академической области, даёт мне возможность как художнику и преподавателю делать по-настоящему сложные межкультурные ссылки и серьезную аналитику.

Видение глубоких причинно-следственных связей в искусстве и как результат создание цельной методической и даже философской (идеологической) основы, позволяет объяснять материал на совершенно ином качественном уровне, используя более корректный набор методических учебных «инструментов», нежели общепринятые классические.

Использование чистых и ясных алгоритмов, не замусоренных лишними и ненужными шагами на фоне и без того сильного информационного шума в поле образования для меня самого иногда выглядит настоящей магией, особенно когда видишь результаты своих студентов.

В итоге процесс передачи знаний стал дополняющим к моей творческой деятельности в области монументального, современного искусства и дизайна, а созданный мной определённый подход превратился в важную для меня концепцию работы с информацией. Убеждён, что сейчас любая качественная преподавательская практика и уж тем более школа должна иметь свою собственную художественную идеологию и как следствие качественную методологию, позволяющую оградить себя и своих студентов от бесконечно усиливающегося информационного шума.

В школе живописи и рисунка «Path your art» — большое количество самых разных курсов, от подготовки абитуриентов и базовых курсов по живописи и рисунку до курсов, где начинающие и профессиональные художники могут творчески пересобрать себя обретя новую идентичность.
Приходите к нам просто учиться сложному!

С верой в то, что искусство способно менять жизнь, художник и автор школы Михаил.