Вступительные экзамены для поступающих на факультет «Художественный металл» СПГХПА им. А.Л. Штиглица

Год публикации

Факультет «Художественный металл»: Вступительные испытания в СПГХПА им. А. Л. Штиглица

1. Задания на экзамен

1.1. Рисунок

Тема: Архитектурная деталь, гипсовая голова, голова натурщика, предметные формы свободной компоновки.
Цель: Проверка навыков конструктивного рисования, передачи объема, пропорций и характера формы.
Требования:

  • Выполнить без чертежных инструментов и наглядных материалов.
  • Соблюсти построение, передать пространственную структуру формы.
  • Показать анализ натуры, грамотную компоновку в листе, чистоту исполнения.

Техника: Линейно-тональный объемно-пространственный рисунок.
Материалы: Бумага, карандаш.
Формат: А2.
Время: 9 академических часов.

1.2. Живопись

Тема: Сложный натюрморт из разномодульных предметов, драпировок, объемных форм с разной фактурой.
Цель: Оценить навыки в передаче цвета, тона, плановости и фактуры, применительно к предметной среде.
Требования:

  • Компоновка с учетом масштабности и ритма.
  • Передача цвето-тональных отношений, теплохолодности.
  • Отображение плановости через воздушную перспективу.
  • Передача материальности предметов (ткань, металл, дерево, стекло и др.).

Техника: Живописный этюд водорастворимыми красками.
Материалы: Карандаш, ластик, ватман, гуашь, темпера, акварель.
Формат: А1 (61×86 см), допустимо уменьшение по длинной стороне до 10 см.
Оформление: Окантовка в паспарту шириной 5–6 см с каждой стороны.
Время: 9 академических часов.

1.3. Композиция (аналитическая и орнаментальная)

Задание 3.1: Аналитическая, силуэтно-графическая композиция
Тема: Преобразование природного аналога в силуэтно-графический образ.
Цель:

  • Проверить умение анализировать природную форму и стилизовать её в графике.
  • Продемонстрировать знание основ композиции и уверенное владение материалами.

Требования:

  • Включить все указанные в задании объекты.
  • Учесть законы композиции, выразительность, образность и стилизацию.

Техника: Графические (тушь, гуашь, акварель и др.).
Материалы: Бумага, тушь, гуашь, акварель, карандаш, перо, кисть, маркеры и др.
Формат: А2.
Паспарту: не требуется.
Время: 1,5 академических часа (1 час 10 минут).
Критерии оценки:

  • Компоновка в формате.
  • Уровень рисунка и графики.
  • Цвето-тональные решения.
  • Образность и завершенность.

Задание 3.2: Орнаментальная, формальная, ритмическая композиция

Тема: Создание композиции на заданную тему с использованием формального и ритмического принципов.
Цель:

  • Демонстрация знания законов ритма, орнамента, модулей и структуры.
  • Проверка способности создавать декоративное решение.

Требования:

  • Продемонстрировать композиционное мышление.
  • Показать знание орнамента и ритма.
  • Уметь работать с формой и цветом.
  • Обеспечить чистоту исполнения.

Техника: Графические.
Материалы: Те же, что и в задании 3.1.
Формат: А2.
Паспарту: не требуется.
Время: 1,5 академических часа (1 час 10 минут).
Критерии оценки:

  • Композиционное мышление.
  • Знание орнамента и ритма.
  • Умение работать с формой и цветом.
  • Чистота исполнения.

Задание 3.3: Коллаж

Тема: Коллаж на заданную тему с использованием элементов архитектуры, декоративно-прикладного искусства и культуры.
Цель:

  • Проверить умение компоновать элементы в целостный графический образ.
  • Демонстрировать знания по истории архитектуры, культуры, декоративно-прикладного искусства.

Требования:

  • Осуществить грамотную компоновку.
  • Продемонстрировать понимание композиционных законов.
  • Показать историческую и визуальную грамотность.
  • Привнести креативность и образность.

Техника: Коллаж и графические техники.
Материалы: Бумага, гуашь, тушь, карандаш, перо, маркеры, вырезки, клей и др.
Формат: А2.
Паспарту: не требуется.
Время: 3 академических часа (2 часа 15 минут).
Критерии оценки:

  • Компоновка.
  • Понимание композиционных законов.
  • Историческая и визуальная грамотность.
  • Креативность и образность.

2. Абитуриент должен знать и владеть следующими навыками

  • Основы композиции: ритм, симметрия, акцент, модуль, орнамент.
  • Навыки рисунка и живописи: конструктивное построение, светотень, цвет, тон.
  • Графические техники: тушь, перо, кисть, гуашь, акварель, маркеры.
  • Умение стилизовать и декоративно преобразовывать форму.
  • Пространственное и объемное мышление.
  • Знание цвето-тональных отношений.
  • Навыки анализа и интерпретации художественных заданий.
  • Знание основ истории искусства и декоративных форм.

3. Итог

Поступление на направление «Художественный металл» требует всесторонней подготовки в академическом рисунке, живописи, композиции и декоративной стилизации. Для успешной подготовки рекомендуется:

  • Практиковаться в изображении и стилизации природных и архитектурных форм.
  • Осваивать графические и живописные техники.
  • Изучать орнаментальные системы и принципы композиции в декоративных искусствах.
  • Сформировать портфолио, отражающее владение как академическим, так и декоративно-композиционным подходом.

Курсы для абитуриентов

Почему стоит выбрать наши курсы?


✅ Программы, соответствующие требованиям ведущих вузов
✅ Практическая направленность и работа с реальными экзаменационными задачами
✅ Индивидуальная работа с каждым учеником
✅ Поддержка на всех этапах подготовки

Поступление в художественное учебное заведение — это не просто талант, но и грамотный план подготовки. С нашей помощью вы сможете уверенно пройти вступительные испытания и достичь своей цели.
Path your art
Очный курс «Поступаю в Штиглица»
Path your art
Очный курс «Поступаю в Штиглица»
Поступаю в Штиглица Онлайн курс
Онлайн курс «Поступаю в Штиглица»
Поступаю в Штиглица Онлайн курс
Онлайн курс «Поступаю в Штиглица»
Path your art Поступаю в Штиглица
Интенсив курс «Поступаю в Штиглица»
Path your art Поступаю в Штиглица
Интенсив курс «Поступаю в Штиглица»

Друзья, рад видеть вас на сайте моей школы живописи и рисунка «Path your art»! ☺🎨

Меня зовут Михаил Антощенко и я художник, дизайнер и основатель школы. «Пройди Путь своего Искусства» — думаю это будет наиболее близкий мне смысл, заложенный в название школы.

В 2008 году я с отличием окончил Санкт-Петербургское училище имени Н.К. Рериха  и в 2014 году — Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академия имени Штиглица являюсь членом Союза художников Санкт-Петербурга, участником и лауреатом большого количества российских и международных конкурсов и выставок в области монументального искусства и дизайна, в том числе профессиональных наград в России, Франции, Италии.

За 23 года работы в области визуального искусства мной были созданы навыки в различных областях: от черно-белой фотографии до методов ручной печати, от классического искусства до дизайна и работы в архитектуре. Этот творческий поиск привел к достижению технической компетентности и абсолютной свободы в художественном самовыражении.

Говоря о задачах образовательного проекта, хочу подчеркнуть следущий важный момент.

Если мы внимательно посмотрим на художественное образование сегодня, то увидим, что большое количество стандартных методических учебных инструментов, к сожалению, даёт очень невысокий результат или не работает вообще. Казалось бы, ситуация должна быть обратной, ведь нас просто окружают сплошные школы и образовательные продукты.
Но, вероятно, в этом и проблема что вместе с ростом качества отдельных школ пропорционально возрастает и информационный шум и несмотря на обилие информации, что-то хорошее и работающее качественно найти все сложнее.
С далёкого 2006, когда начиналась моя история преподавания, прошли тысячи часов консультаций и занятий в области рисунка, живописи, композиции, различных художественных направлений и техник, тысячи часов самостоятельной работы, изучения методического материала и создания работающих алгоритмов.

Интересно, что сам процесс передачи знаний можно представить в виде построения правильного коммуникативного пути.

Целью для меня является не просто появление какого-либо полезного навыка у потенциального студента, но принципиальное качественное изменение человека и создание новой реальности как главное следствие подобной работы.

Интересно не просто разложить сложные материал на простые шаги, а создать методическую формулу, алгоритм кратчайшей и максимально результативной доставки этой информации до сознания человека.
Для этого необходимо устанавливать причинно-следственные связи на глубоком кросскультурном уровне. Практика показывает, что именно такой подход даёт очень высокие результаты.

Представьте, что мы с вами говорим о курсе декоративной композиции, и наряду с общепринятыми пунктами в объяснении применяем закономерности как монументальных практик, особенности методик Джозефа Альберса и Иттена (школы Баухауса), добавляем особенности стилизации работ художника Кита Харинга и говорим об основах колерной системы на примере древнерусской иконописи.

Конечно, это лишь спонтанный пример, а формула будет работать только в случае правильно подобранных и верно соединенных ингредиентов, качественных гиперссылок.

То есть я предлагаю не рассматривать сложноорганизованные процессы целиком или следовать привычным методическим шагам и линейным последовательностям, а использовать метод ключевых точек (key points).

Конечно для этого потребуется большой объём знаний и понимание как и какую именно информацию с чем соединить.

Мультидисциплинарность моей творческой деятельности в сочетании с широким спектром преподаваемых мной дисциплин как из монументально-декоративной, так и академической области, даёт мне возможность как художнику и преподавателю делать по-настоящему сложные межкультурные ссылки и серьезную аналитику.

Видение глубоких причинно-следственных связей в искусстве и как результат создание цельной методической и даже философской (идеологической) основы, позволяет объяснять материал на совершенно ином качественном уровне, используя более корректный набор методических учебных «инструментов», нежели общепринятые классические.

Использование чистых и ясных алгоритмов, не замусоренных лишними и ненужными шагами на фоне и без того сильного информационного шума в поле образования для меня самого иногда выглядит настоящей магией, особенно когда видишь результаты своих студентов.

В итоге процесс передачи знаний стал дополняющим к моей творческой деятельности в области монументального, современного искусства и дизайна, а созданный мной определённый подход превратился в важную для меня концепцию работы с информацией. Убеждён, что сейчас любая качественная преподавательская практика и уж тем более школа должна иметь свою собственную художественную идеологию и как следствие качественную методологию, позволяющую оградить себя и своих студентов от бесконечно усиливающегося информационного шума.

В школе живописи и рисунка «Path your art» — большое количество самых разных курсов, от подготовки абитуриентов и базовых курсов по живописи и рисунку до курсов, где начинающие и профессиональные художники могут творчески пересобрать себя обретя новую идентичность.
Приходите к нам просто учиться сложному!

С верой в то, что искусство способно менять жизнь, художник и автор школы Михаил.